“Poder tocar en Cuba es muy importante para nosotros y nos daría una satisfacción enorme”.

Alberto Rionda y Manuel Santín

Siempre me ha gustado registrar las visitas de músicos conocidos o importantes a suelo cubano, muchísimas veces ignoradas por nuestros medios de difusión, tan alejados de la “filosofía paparazzi” que impera en medio mundo, pero igualmente sin cubrir esa necesidad informativa que tienen los humanos de por acá. Por ello, no dudé un instante en conversar con Alberto Rionda, un músico asturiano todo-terreno que miles de fans en Iberoamérica conocen por su liderazgo en AVALANCH, a no dudar una de las agrupaciones emblemáticas del rock facturado en España. Productor del tercer disco de TENDENCIA “Confidencial” y de visita en Pinar del Río hace unos meses, no tuvo reparos en sostener una larga y amena conversación de más de una hora en una tarde dominical donde hablamos de su trabajo con la banda cubana, sus experiencias como músico, compositor y productor, además de la aspectos relacionados con el mercado de la música y hasta de sus proyectos paralelos, todo en exclusiva para El Punto Ge.

MSV: ¿Cómo llegas a ser el productor del nuevo disco de TENDENCIA?

AR: Ellos habían estado tocado por allá durante el año 2007 y Enrique Granda, director de Santo Grial Producciones, y a quien conozco desde hace mucho tiempo, me habló del grupo. Precisamente, estábamos trabajando juntos en ese tiempo y me habló de ellos, vi su disco “Rebeldes” pero realmente no lo escuché…, sabía que era un grupo cubano, que habían estado en España y estaban trabajando con Santo Grial. Simplemente Enrique me dijo: “¿Te apetecería echarles una mano y producirles un disco, un poco dirigir el proceso de grabación?”

MSV: ¿Tenías alguna información anterior acerca del rock hecho en Cuba, de alguna banda cubana?

AR: No…, yo había visto una banda cubana de Metal en el Viña Rock hacía varios años, no recuerdo su nombre…

MSV: ZEUS, eso fue en la edición de 2001…

AR: Posiblemente…, tocaron bien y yo estaba entre el público, tocaron a una hora muy temprana pero me pareció bien… Bueno, no conocía nada más.

MSV: ¿Cómo fue la relación de trabajo con TENDENCIA? ¿Trajeron ellos a tus manos todo el material que iba en el disco?

AR: Fue una relación de ida y vuelta, en todos los sentidos, desde el lado humano hasta el lado artístico. Primero fue una relación de tanteo, de acercamiento, había hasta un poco de timidez… Yo les propuse una idea de cómo trabajar el álbum, ya en ese momento había escuchado el “Rebeldes” y me había hecho la idea de cómo producirles el disco, estuvimos como una semana conociéndonos y conversando un poco, y como ellos ensayaban en la Escuela de Música donde imparto clases de guitarra eléctrica, fui observándolos y todo fue surgiendo así. Digamos que el 90 % del disco lo llevaron ya concebido, ensayado. Pasamos 3 meses en el estudio, prácticamente viéndonos todos los días, todo el tiempo que estuvieron en España estuvieron trabajando en la grabación, e incluso durante su última semana estábamos todavía en las mezclas…

MSV: ¿El orden de los temas grabados, los arreglos…?

AR: El orden de los temas fue decisión de ellos, yo simplemente les aconsejé y ellos se dejaron, lo cual fue un placer, incluso en criterios tales como grabar las baterías, yo les dije, “cerraos los ojos y dejaos caer, que yo os cojo antes de que lleguen al suelo”. Para los arreglos me limité a dar un consejo o una opinión en una parte, la sueltas libremente y ellos lo hacen si lo deciden, más que la producción artística intervine como producción de sonido o sea, “vamos a grabar con este amplificador, tal micrófono o usar esta configuración”, ellos delegaron totalmente eso en mi y no recuerdo que en alguna ocasión, ellos dijeran, “oye Alberto, esto no nos está gustando”, siempre fluyó. A nivel de alguna idea concreta pues hice un solo de guitarra para el tema “El llanto del desierto” y salió en el estudio muy fluido.

MSV: ¿Cómo surgió esta colaboración?

AR: Pienso que ellos tenían inicialmente la idea de que cantara Ramón (NE: Ramón Lage, vocalista de AVALANCH) en algún tema… También me comentaron que desde que Enrique les comunicó que la producción del disco la haría yo, consideraban un honor que pudiéramos hacer algo juntos, lo que no sabíamos como funcionaria esta relación. La pieza “El llanto del desierto” la hicieron en España; yo siempre les preguntaba por ese tema y me decían que no tenia título, que lo dejarían para el final, y después comprendí que no teníamos inicialmente esa confianza mutua que adquirimos más tarde, porque el propio Sergio (NE: Sergio Ernesto Puente, guitarra líder y principal compositor) me confesó que solo tenía el riff básico y la composición del tema completo fue hecho allá. La intro con la influencia oriental la sugerí porque tengo un amigo marroquí llamado Jbara, y hablamos de ello, de hacer algo en esa cuerda, sirviendo de inspiración para hacer la letra que después salió de un tirón, según me confesó Sergio. El texto va sobre el tema árabe y los conflictos del Medio Oriente, pensamos que también tenemos intereses comunes, aparte que el pueblo marroquí tiene mucha similitud con el pueblo cubano, y Jbara es en España un abanderado de su pueblo, es como un beatle en Londres, es alguien muy querido. Es un tema cubano-marroquí-asturiano…, incluso a la hora de grabarlo, resulta que lo habían terminado justo el día anterior.

MSV: ¿Satisfecho con el resultado?

AR: Sí. Este tipo de colaboraciones entre los grupos es una parte fundamental de la cultura rock y como siempre pasa con otras bandas, los temas que dejan para el final para hacerlos en el estudio, pues al final resultan ser los más frescos.

MSV: Otros invitados en el disco…

AR: Maxi, vocalista de FE DE RATAS, participa en una versión de “La Guantanamera”.

MSV: Algún otro detalle qué te haya llamado la atención…

AR: Algo que me sorprendió de la relación con los músicos de TENDENCIA es que, a pesar de las diferencias marcadas que existen con la propuesta de AVALANCH (aunque ambos hagamos Metal), pues somos muy parecidos y tenemos gustos similares, de hecho iban a mi casa a ver mi discografía y se llevaban todos mis discos porque todo lo que había allí les gustaba…, creo que esa empatía contribuyó a lograr una buena relación de trabajo.

MSV: Llevas mucho tiempo vinculado a la música rock y has trabajado con otras bandas… ¿Piensas que influyó tu criterio de productor sobre el resultado final de lo que quedó grabado? ¿Hasta donde intervino realmente tu know-how de productor, de persona avezada en estas lides?

AR: Quizás esto debieran decirlo ellos…, definitivamente creo que sí, porque por ejemplo, escuchando “Rebeldes” y con toda la humildad que pueda yo decirles, no hace justicia el sonido del álbum a lo que es musicalmente el disco. Para cualquier banda la producción es fundamental, tú puedes tener un grupo buenísimo, y los resultados del 90 % del álbum están basados en el sonido, puede ser que el grupo sea malo y que gracias al sonido el disco resulte óptimo y luego los ves en directo y te decepcionan. Hoy en día si no se hace una buena producción con una sonoridad al estilo de la que hace TENDENCIA, no funciona posteriormente… Por lo menos no trasmite al público lo que este público demanda.

MSV: En Cuba no tenemos una tradición de productores vinculados al rock, me gustaría citaras una serie de sugerencias, experiencias personales para los productores del patio…

AR: Desde el punto de vista técnico, en este disco de TENDENCIA he hecho mucho énfasis en la compresión porque la música latina que se hace aquí no lleva esa compresión, porque pierde la dinámica, en cambio el Metal no tiene casi dinámica, es un bloque compacto con mucha energía salvo algunas partes donde puede bajar la intensidad o ser un poco más ambiental, pero cuando entra de nuevo la energía necesita una compresión para que el altavoz escupa esa música con rabia.

MSV: Salvando cualquier comparación y análisis apresurado, pienso que Alberto Rionda es para AVALANCH lo que ha sido Jeff Lynne para la ELO, por citar solo un ejemplo, o sea, una persona responsable de casi todo en la vida de la banda… ¿Por qué?

AR: Todo respondió a una cuestión de supervivencia desde el ya lejano 1992, cuando los 6 músicos que intentábamos llevar el proyecto a buen puerto pudimos grabar un primer disco un poco a nivel profesional. Cuando entré en la banda estaba un poco como a la cola del vagón, y terminé estando delante de este tren.

MSV: Aunque se habla mucho de ustedes en revistas españolas como Heavy Rock y Metal Hammer, muchos fans en Cuba no tienen mucha información, por ello me gustaría precisar…

AR: Cuando me metí en este proyecto fuimos a grabar una maqueta de 3 temas a un estudio de Gijón y nos costó una cantidad enorme de dinero y finalmente aquello sonaba muy mal, horrible, y entonces me dije “hay que hacer un estudio de grabación, hay que aprender a grabar”. La gente se asustó y cuando me di cuenta ya tenia un estudio, ya le grababa a bandas, y todo por iniciativa propia…, y cuando llegó el momento y le dije a la banda vamos a hacer un disco aquí, salió “La Llama Eterna” y me vi de pronto al frente de todo, haciendo temas propios porque hacíamos covers, y la gente decía “¿Cómo se hace música?, porque yo sé tocar pero hacerla… es difícil”. Me metí a estudiar guitarra eléctrica, armonía, tocaba 8 horas diarias en casa, y de pronto ya yo era el compositor, el técnico, el productor, te ves ahí al mando de la nave y los demás dicen, “si esto está funcionando vamos a dejarle que siga”…, y después que ya estaba el disco grabado vamos a buscar una compañía para lanzarlo y ninguna se interesó, era un momento difícil para el rock en España, y también pues me enteré como se hacia para montar un sello discográfico, sin depender de nadie, lo hice y todos pensaron que estaba loco, y una vez que la fábrica de discos nos mandó 2 000 copias y ahora cómo se vende un disco. Llamamos a las distribuidoras, y a nadie le interesaba hasta que apareció Donosti Rock, una distribuidora del País Vasco.

MSV: Sí, la conozco…

AR: Mira como sucedió. Ellos fueron los únicos que me dijeron, mándame el álbum. El tipo iba en el coche escuchándolo y me llamó: “oye, mándame 4 000 discos”. Imagínate, y se vendieron todos en un mes, un hecho sin precedentes en la historia del rock en España, un sello independiente, un grupo nuevo…, la gente estaba ávida de rock en castellano para comprarlo, empezamos a hacer giras y todo a salir a flote, y me vi como te decía, al frente de todo, de la música, los arreglos, el estudio, el sello, y yo dejé de estudiar para dedicarme 100 % a AVALANCH y los demás pues a trabajar en sus trabajos, ir a ensayar y esperar a ver que pasaba… Bueno, y todo lo demás ya es historia conocida.

MSV: Hablemos de Xana Records…

AR: La fundamos para el disco “Los Poetas Han Muerto”. Primero era una disquera de todos los músicos que estábamos en AVALANCH llamada Flame Records, y una vez que Víctor García y Antonio Ardines salieron del grupo para formar WARCRY (NE: Vocalista y batería que dejaron el grupo después del CD “El Ángel Caído”), tuvimos que fundar uno nuevo para lo cual me uní a Jorge Otero, un buen amigo. Vimos que no era una buena idea tener una empresa entre todos los músicos, porque eso distrae totalmente la faceta artística, se ve dañada con el tema burocrático, así que entre Jorge y yo llevamos todo el tema burocrático, la gestión de marketing, las relaciones con otros sellos, los medios de difusión, es un trabajo musical y artístico también y nos desgasta mucho.

MSV: ¿Tienes más bandas dentro de su catálogo?

AR: No. Xana Records es solo para AVALANCH, porque tanto Jorge como yo somos músicos, el con su proyecto STORMY MONDAYS y yo con AVALANCH. Esto es como un huracán, si pensamos en meter otras bandas, acabamos en un despacho pegados al teléfono y no puedo hacer música. Pasa lo mismo con Jorge, él es fan nuestro, quiere ayudar pero no quiere verse metido en un torbellino con otros grupos, que incluye trabajos de promoción, diseño, etc, y que nos limitaría mucho en nuestras respectivas agrupaciones.

MSV: Los textos de tus canciones se salen de los estándares habituales en una buena parte del rock ¿Generalmente cómo funciona en ti el proceso de composición?

AR: Intentamos hacer letras con mensaje. Al principio cuando era más novato era primero la música y después la letra o al revés, ahora intento que vayan ambas de la mano. También escribo poesía, una especie de diario personal en tono poético cuando me apetece, y luego de ella salen las canciones.

MSV: Inspiración, influencias literarias…

AR: Siempre fui un amante de Bécquer, siempre fue mi poeta favorito. Pero tampoco soy un lector de poesía entendido en la materia, simplemente como aficionado me gusta leer en distintos momentos, pero luego me he decantado más por ir a problemas puntuales de la gente. Siempre han habido canciones de amor y canciones más idealistas, pero temas como “Lágrimas negras” o “La cara oculta de la Luna”, por citar algunas, se meten en cosas más sociales, no políticas porque no creo que la función del músico sea convencer a nadie de una idea política determinada, sino hablar de cosas injustas que pueda haber en cualquier país y en cualquier contexto político, y creo que las personas tienen que estar por encima de eso.

MSV: En muchas de tus letras y en la propia composición de los temas, es evidente una influencia del Rock/Metal Progresivo, de contar una historia con atmósferas, sutilezas y pequeñas partes que forman un todo, y para un compositor eso es extremadamente difícil…

AR: Es cierto. Realmente es muy difícil para mí sentarme a hacer una letra y no tener nada que contar. En España nos encasillaron desde el inicio con la modalidad Power Metal porque “El Ángel Caído” fue un disco que marcó mucho al público que consume rock, e incluso todavía tocamos temas como “Torquemada” y “Llanto negro” y la gente se vuelve loca… Ciertamente, nosotros no somos una banda que esté atada a este estilo, vamos más allá y en lo personal, no soy un consumidor tampoco de esta modalidad y si alguna banda me impresionó hasta el punto de considerarme un fan, ésta fue ANGRA, de ahí salió André Matos que somos amigos e incluso hemos trabajado juntos…

MSV: … te quería preguntar por ello…

AR: Paulo Barón es ahora nuestro manager internacional y en ese momento era manager de SHAMAN, la formación posterior de Matos… Contactamos con Paulo en un ViñaRock donde ellos tocaban también, antes que nosotros, y fui a saludarles. Nuestro manager de ese tiempo era amigo de Paulo, nos presentó y fue el mismo Paulo quien sugirió la idea de tocar juntos, de hacer un tema de conjunto, porque ellos querían darse a conocer en España y quizás eso nos sirviera a nosotros para promocionarnos en Brasil, de ahí salió la idea y montamos una gira en España con SHAMAN, de unos 6 conciertos en 2 semanas, y compartimos más cerca con André. Él comenzó interesándose en nuestra música y terminó respetándola e incluso alabándola, fue cuando decidimos hacer el tema “Del cielo a la tierra”, para “Los Poetas…”, donde el canta el estribillo y Ramón las estrofas. Esta fue la primera colaboración, tiempo después estaba en Madrid y me llamó, compartimos un par de días juntos, el estaba deprimido porque SHAMAN acababa de desintegrarse, era como una especie de segundo fracaso, le dije “ánimos y tienes que enfrentar un nuevo proyecto con tu nombre, que tienes ya una trayectoria, solo rodearte de buenos músicos”, y me dijo, “por qué no me haces un tema…” Inicialmente él quería hacer un álbum de versiones de temas suyos compuestos en años anteriores, era un error, le dije, “porque si quieres dar un primer paso en solitario tiene que ser con material nuevo…” y le convencí, gracias a Dios, y le hice el tema “Face the end”, le hice la música y le propuse la idea que trataba de su situación en ese momento y él hizo la letra, también le hice un solo de guitarra y después hemos hablado de continuar colaborando en el futuro. Ahora me han propuesto hacer dos temas para SCORPIONS, para un disco que quieren grabar en directo en un concierto acústico en Sao Paulo, una balada y otro más cañero. La balada se titula “Where the river grows”.

MSV: ¿Músico, compositor, productor…, qué prefieres?

AR: La faceta que más me gusta de todas las que hago es la de componer. Hay momentos cuando estás sentado con el piano o la guitarra y sale algo que te gusta, pues no hay comparación con nada…

MSV: Estás involucrado además en un proyecto paralelo a AVALANCH desde hace un tiempo, con un disco grabado incluso. Detalles…

AR: Se llama STUNNED PARROTS y el nombre está inspirado en una de las historias de Monty Python. Tenemos ahora mismo mucha demanda para hacer conciertos en vivo pero estamos esperando hacer un segundo álbum, para tener ya un repertorio de hora y media que nos permita hacer una gira por toda España.

MSV: ¿Lo querías hacer desde hace años?

AR: Simplemente nos pasaba como lo que me sucedió con los músicos de TENDENCIA. Nos pasábamos todo el día hablando de grupos favoritos y eso, a todo músico le encantaría hacer un disco de versiones de la música que escuchó cuando era más joven…, y esto nos pasaba con Ramón Lage, quien hace todas las voces, con Jorge Otero, el bajista y mi socio en la discográfica, quien tiene otras influencias más del rock sureño norteamericano, el batería es Danny Montgomery, un músico norteamericano que tocó con Ray Charles, con Bono, es un profesional de la música desde muchos años, un músico excepcional y muy buen amigo también.

MSV: Los temas incluidos en el primer disco, ¿fueron elegidos por ti?

AR: No, fue un proceso que duró meses donde nos estuvimos mandando listas por e-mail con muchas canciones y unos decían sí y otros no, y cuando estábamos todos de acuerdo ese tema entraba, fue muy divertido también tirar de la memoria y sacar esto. Como era el productor del disco, pues delegaron en mí para los arreglos, pero yo no veía algunos temas seleccionados para la voz de Ramón, por ello algunos se desecharon finalmente. La idea del segundo disco es hacerlo de bandas o figuras que hayan cantado en castellano, desde el asturiano Tino Casal hasta EL ÚLTIMO DE LA FILA, que marcaron una época, por ejemplo.

MSV: ¿Qué crees del boom de discos de covers y discos-tributo dentro del mundo musical contemporáneo?

AR: Los discos tributo en España son un negocio incalculable, no importa ni la banda versionada ni la calidad de sonido, ni que las bandas lo hagan gratis, la compañía se aprovecha de las circunstancias. Es un disco de canciones buenas, porque se supone que son temas representativos de una época y van a haber grupos que querrán sumarse al proyecto de forma gratuita, y la disquera no tiene que gastar nada y van a ir al seguro, se va a vender…, y AVALANCH se salió de ahí porque con todo respeto a las bandas que te propones versionar siempre (hicimos versiones a JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, QUEEN), llegó el momento en que una vez al mes te llamaban para ver si queríamos participar en tal o mas cual proyecto y no quiero pasarme la vida haciendo covers. Es un negocio demasiado rentable para los sellos que en el fondo no respetan tanto a los grupos.

MSV: Volviendo a AVALANCH, ¿qué pasó definitivamente con el “Mother Earth”, el disco en inglés?

AR: Fue una versión en inglés de “Los Poetas Han Muerto”, a la cual le mejoramos un poco la producción de sonido, e incluimos la versión del tema de U2 “Where the streets have no name”, que incluso tocamos en esa gira. Danny Montgomery, el baterista de STUNNED…, a raíz de venir a grabar con nosotros se hizo fan de AVALANCH, y él es amigo personal del manager de SYSTEM OF A DOWN, y nos sugirió hacer un disco en inglés, que más bien fue una versión en inglés de “Los Poetas…”, haciendo una adaptación de lo que yo quería decir en las letras más que una traducción literal, y luego estuvo presente en la grabación para que Ramón cantara de forma tal que un escucha de habla inglesa lo entendiera perfectamente. Después se fue con el material a Estados Unidos para moverlo y no salió nada, en España lo sacamos y los fans lo tienen, pero el objetivo de sacarlo con una discográfica en Estados Unidos y Europa no se cumplió.

MSV: ¿Cómo les ha ido con el álbum “Muerte y Vida” en los medios, entre los fans?

AR: Muy bien. Después de la entrada de los nuevos miembros en el 2003, la banda ganó en sobriedad, en madurez, en amplitud musical y en elegancia incluso, pero perdió fans, el Power Metal era como la moda en aquellos tiempos y nosotros nos salimos de golpe. Ahora hemos vuelto a recuperar una gran parte de ese público, hemos hecho muchos conciertos y muestra de ello es el DVD que hemos editado recientemente, “Caminar sobre el agua”, grabado en concierto en Gijón, y vemos a la gente ahí, fiel al grupo hasta la muerte, y hemos recibido el apoyo de la prensa, que también es importante.

MSV: Escuchando los últimos discos y refiriéndome a los singles, pienso que quizás los puristas (en determinado momento todos lo hemos sido) opinen que el grupo ha hecho concesiones al Mainstream. ¿Cómo lo ves tú?

AR: Sí, no lo negamos. Mira, un ejemplo: Soy un seguidor de QUEEN de toda la vida y ellos tenían esto, los singles, los temas más experimentales, y dentro del mismo álbum una gran cantidad de géneros musicales. En ese sentido somos amplios, no tenemos prejuicios y sí, tenemos temas concebidos para que se enganchen en la gente. Mi definición de música comercial no quiere decir que sea mala o buena, es una música más accesible que quizás con un par de escuchas ya la asimilas. Si una música vende puede ser mala y si no vende puede ser muy mala también. Somos una banda y aunque soy el compositor, el resultado final cuenta con la aprobación de todos los demás que pueden decir en algún momento “oye tío, esto es una mierda y no se hace”. Ahora mismo en España hay miles de discos en el mercado cada mes y estás compitiendo con ellos para sobrevivir. Por ejemplo, para utilizar un tema como “Alas de cristal” como primer single de “El Hijo Pródigo” pensamos en ese momento que necesitábamos ampliar un poco el público, de que más gente nos escuchara y decidiera si les gustaba o no, también en “Muerte y Vida” tenemos un par de temas más melódicos muy en la onda de los ´80, cercanos al AOR con el toque moderno. Ese también es uno de nuestros objetivos, salirnos de los arquetipos.

MSV: ¿Cómo les va con los conciertos?

AR: Hacemos unos 50 conciertos por año aproximadamente, divididos en una temporada de invierno y otra de verano. También existe una situación ahora en España con esto: Hay bandas que no convocan gente pero luego llega el verano y los gobiernos le contratan, le pagan 8 000 euros por tocar en las fiestas populares, es curioso…, no convocan a las mayorías pero tienen una imagen basada en la publicidad mediática que hace creer a los que contratan, que no tienen ni idea de música que van a convocar gente, pero que pasa, tocan en las fiestas populares donde van todos toque quien toque… Así funciona en verano pero donde nosotros somos fuertes, tenemos más control de la situación es en la época invernal, generalmente conciertos en salas, donde puedes meter hasta unas 2 000 personas.

MSV: Guitarras…

AR: Yo empecé como tantos, con “guitarras de pájaros” (risas…), guitarras Ibanez, pero al final con la madurez llega la sensatez, y entonces decidí usar guitarras Gibson.

MSV: ¿Cómo ves el futuro de TENDENCIA dentro del mercado ibérico?

AR: Con el álbum que han hecho ahora van a dar un paso de gigantes, una banda para funcionar primero tiene que sacar un buen disco y luego tocar presentando algo que la gente ya conoce. Si vas a tocar y la gente no te ha visto nunca, no te ha escuchado, por muy bueno que seas será muy diferente.

Kiko (Tendencia) Oliver, Alberto Rionda, Manuel Santín, Sergio (Tendencia)

MSV: ¿Alguna posibilidad de tocar juntas ambas bandas?

AR: Depende más de Santo Grial y de cuando puedan regresar allá ellos. Si es en verano, pues dependemos básicamente de los festivales en esa época y de sus organizadores, que inviten a ambos grupos, pero creo que como sea, sí se va a dar porque ambos trabajamos con Santo Grial y de hecho ya tocamos juntos en dos ocasiones durante el pasado 2008, una de ellas en el “Derrame Rock”. Además, nos gustaría mucho tocar en Cuba. Qué pasa, tienen que coincidir muchas cosas, por ejemplo con nuestra gira latinoamericana que ya hemos hecho 3 veces, cada año y medio aproximadamente. El pasado verano pensábamos hacerla de nuevo pero tuvimos muchos compromisos en España y preferimos postergar los conciertos por Latinoamérica. Hay que hacer coincidir varios conciertos en diferentes países con un recorrido lógico, desde el sur en Argentina hasta México y Cuba, donde nos gustaría hacer hasta 5 conciertos por diferentes ciudades del país. Te repito, para nosotros es muy importante tocar en Cuba y para mí más. Poder tocar aquí aunque económicamente no sea muy factible, nos daría una satisfacción enorme.

MSV: Planes inmediatos...

AR: Además de seguir tocando en directo, pues grabar un próximo disco que siempre pasa lo mismo: Tienes un vaso que gota a gota se va llenando, pues no paro de escribir. Musicalmente siempre intentamos evolucionar, aportar algo nuevo y no quedarnos en una fórmula que anteriormente nos haya funcionado. Nuestro último disco tiene un estilo que creo es bastante próximo a lo que es ahora mismo AVALANCH, por tanto el nuevo va a tener mucha esencia de lo que ha sido “Muerte y Vida”, quizás en el próximo verano estaremos terminando de grabarlo.

Manuel Santín Valdés.
Producciones MSV.