Angel of Mercy
Dead Comes Alive
Mindfuel
Insanity
Don't Cry in Vain
It's a Shame
Damage
Destiny
Divine Sea of Souls
Slave
The Real Me

Markus Kinell Guitarra Keyboards y Bajo
Magnus Westman Vox
Andreas Bage Bateria
Magnus Goransson Bateria

+ Info: www.mindfuel.se

Mindfuel es un conjunto sueco que se originó el año pasado y actualmente cuenta en este disco con la formación de Markus Kinell en guitarra keyboards y bajo, el vocalista Magnus Westman, y Andreas Bage y Magnus Goransson compartiendo la responsabilidad de la batería.

Quienes anden en búsqueda de un buen y potente power metal, a lo que ellos consideran una cruza entre Brainstorm y Black Abyss, van a obtener algo que fácilmente llamará tu atención.

Entre lo notable de este compacto es la abundancia de alaridos a voz clara que se pueden apreciar, acompañados de machaques, cuales en algunos casos tienen un sonido casi thrash.

“En tu mente” como se titula esta primera edición de Mindfuel viene compuesta por 11 raciones de espinaca musical (ya no se como decirlo sin caer en un cliché) por lo que si bien no soy el acérrimo fan del power metal, no deja de convencerme que es un excelente genero y que Mindfuel es fiel exponente del mismo.

1. Tuff Luck
2. Intoxication
3. Never Let Go
4. Get It
5. Dirty Lover
6. One Night With You
7. Undress Me
8. Wake Up Cryin'
9. Tango
10. D.F.W.M
11. Back Door

Michael Hayes - Voz
Randi Price - Bateria, percusion, coros
Rob Luv - Guitarra
Chaz Domino - Bajo y coros
Trixx - Guitarra

+ Info: www.eonianrecords.com

Una de esas tantas bandas que por alguna razón no pudieron hacer mella en la historia y que tuvieron algo para ofrecer se llama Strike Twice. Ya el nombre pega fuerte y por dos!

Este compacto finalmente sale editado, con un conjunto que vino remando desde 1985, en New York y que años después, tras la debacle del cambio de tendencias, finalizó con hacerla sucumbir en la separación para luego la nada.

Ya para el 2008 se reunieron el vocalista y los dos guitarristas para revivir aquella época fiestera, y paralelamente salio esta grabación que data en su mayoría del 89’, pero que incluye temas grabados en el 90’ y 91’.

Pasando a lo sonoro, podría decir que me recuerdan un poco a los Motley Crue, ya que la voz de Michael Hayes es medio finita. También un poco a como suena Taime Downe, aunque su timbre no define a ninguno de los dos astros del Glam que menciono, sino que es bastante particular. Hay que escuchar el cd para comprender esta descripción.

La inteligente combinación de canciones gancheras como “Intoxication” y “Undress Me” en la que se puede apreciar el sonido mas crudo instrumentalmente y melodioso vocalisticamente de Strike Twice, con además un buen soft metal como “One Night With You”, generan placer para todos los gustos.

Así como otras bandas que salen por Eonian Records, Strike Twice si bien no me ofrece nada original, sí continúa brindándome excelente música que mantiene mi espíritu contento.

1.Intro
2. Wings Of Fire
3. The Crime Of Loving You
4. Soul Dancer
5. Calling
6. The Right Side Of Mine
7. I Don’t Know Why
8. A Place For Our Love
9. Million Miles Away
10. Pain
11. After Hell

Manu Esteve (voz)
David Aguera (guitarra)
Victor Muino (bajo)
Sergio Hormigo (bateria)
Sergi Segarra (keyboards)

+ Info: www.myspace.com/hardreams

Los chicos de Barcelona, Hardreams reeditan su primera placa que data del 2002, pero con algunas cosillas que alentaran a volver adquirirla a quienes tienen en sus colecciones esta obra de arte.

“Calling everywhere” fue el disco con el que se abrieron paso en la movida hard rock/AOR siete años atrás, no solo en su continente sino en todo el mundo, habiendo sido fichados en aquel entonces por Vinnie Records, ahora teniendo el apoyo de Perris.

De esta manera, podremos apreciar excelentes composiciones de un estilo que le agrada a cualquiera con un poco de noción musical.

Y como extra, y completando lo que comencé a decir en el primer párrafo, agregan un tema en versión demo “Pain” y dos en vivo de “Si tu te vas” y “Two Shots”.

Estos chicos arrancaron casi directamente a cantar en ingles, dejando de lado ya sea el español o catalán.

Musicalmente este combo demuestra buen nivel desde sus principios, hecho que continua con su posterior cd “The road goes on…” que también tuve la suerte de comentar.

Al ser cantado en español, “Si tu te vas” cambia un poco la métrica que se puede apreciar en el resto de este cd, por lo que creo que haber decido a hacer los temas en ingles, fue una buena jugada. Aun así, siempre me gusto el acento español en la música.

Una cosa que a los más nostálgicos le puede llegar a gustar es como comienza instrumentalmente “Pain” que arranca primero con los teclados, dentro de una onda Survivor, luego con machaque y finalmente batería ala Bon Jovi. Excelente!

Afortunadamente el mercado da aun para que se editen este tipo de material que, por la alta demanda y falta de presupuesto, se ha agotado en su primera edición. Por suerte ya hay una segunda!

1] Twisted Coil (11:43)
2] Leland Street (8:03)
3] Green and Cream (10:32)
4] Season of Denial (10:22)
5] Over (6:11)
6] Perfection? (10:46)

Arjen Lucassen coros, guitarra, keyboards, bajo, mandolina
Jasper Steverlinck voz
Lori Linstruth Guitarra
Chris Maitland bateria

+ Info: www.mascotrecords.com
o
www.myspace.com/guiltmachine

Que es o quien compone Guilty Machine?

GM es el nuevo proyecto del multiinstrumentista holandés Arjen Lucassen quien cuenta con un puñado de músicos de cierto renombre como Jasper Steverlinck (Arid) en voz, Chris Maitland (ex-Porcupine Tree) en batería y Lori Linstruth (ex-Stream of Passion) tras la guitarra

Arjen nos trae algo dentro del género, pero no tan igual a lo que ya conocemos con su ya bien establecido Ayeron.

Esto, mantiene aun así, un alto nivel tanto instrumental (algo obvio) y armónico en cuanto a lo vocal, pero no tan operístico, retomando la comparación con su otro proyecto.

Por otro lado “On this perfect day” (como se titula el compacto) es bastante progresivo, con temas que superan los 10 minutos en su mayoría.

Por ende a los amantes de los temas de la usual extensión de tiempo de tres minutos promedio, van a tener que tomarse paciencia.

Lo que si, a diferencia de otros discos donde los tracks son largos, no encuentro para nada aburrido escucharme una canción de 10 minutos, en especial la que abre “Twisted Coil” que casi llega al cuarto de hora.

Un excelente disco a mi consideración, pero solo para los amantes de lo progresivo y tal vez de lo melódico!

1. Fight Fire With Fire
2. All Because of You
3. I Still Believe In Love
4. Love Is In Your Eyes
5. Take a Chance
6. Enough Of Your Lovin'
7. Mysterious
8. Angel Of My Heart
9. Rolling Stone
10. Don't Tell Me No Lies
11. Broken Glass
12. Higher and Higher
13. Without Chances

Soren Kronqvist (keyboards, guitarra, bajo)
Daniel Flores (bateria, guitarra, bajo, keyboards, strings, coros)
Goran Edman (voz)
Mats Levén (voz)
Thomas Vikström (voz)
Bjorn Jansson (voz)

Estos europeos se las saben todas. Si no es con un supergrupo, es una banda nueva que parece un supergrupo y sino, le encuentran la manera para ofrecernos música de primera calidad.

En este caso, Crash The System viene a ser un proyecto compuesto por Soren Kronqvist quien no tengo demasiada referencia y Daniel Flores quien se lo conoce tras aportar sus conocimientos musicales en The Codex, Deacon Street Project y hasta con Chris Catena. Ellos dos son el alma Mater de este conjunto que a su vez congrega 4 de los mas codiciados cantantes de la movida metal, como es el caso de Goran Edman (Ex-Yngwie Malmsteen, John Norum, Brazen Abbot, Street Talk), Mats Levén (Ex-Yngwie Malmsteen, Lion's Share, Infinite Mass), mi estimado amigo Thomas Vikström (Brazen Abbot, Therion, Ex-Talk Of The Town, Candlemass) y Bjorn Jansson (Erika, Ex-Ride The Sky, Tears Of Anger, etc).

Con estos cuatro monos en la voz, es literalmente imposible encontrar algo negativo de CTS.

En cuanto a lo musical, esta claro que van en la vena de un hard rock-metal bien melódico. Las composiciones pasan por momentos más progresivos, sin llegar al heavy metal muy pesado, hasta atmósferas frescas como “Rolling Stone” vocalizada por Jansson; a mi consideración (luego de oír interpretar la canción “Without Chances”) me da la impresión que de los cuatro, es quien tiene la voz mas apta para el estilo AOR, verdad?.

Tal vez lo mas destacable es poder apreciar, sin marearse los distintos tipos de timbre que aportan cada uno de estos monstruos del metal, créanme que se hace entretenido porque las canciones están distribuidas estratégicamente.
“The crowning”, como se titula esta producción, es sin lugar a dudas una de las mejores que he podido apreciar este año.

HUBRIS I:

1) Protest!
2) Euphoria/Desperation
3) Eu Humano
4) The Forum
5) Virgulandia
6) God's Laugh
7) R.H.E.T.
8) Em Busco Do Ovro
9) Lava Sky
10) A Million Judas Iscariotes

HUBRIS II:

1) Sad Soil
2) Worlds Apart
3) Breast Feeding
4) Page
5) Domenicana
6) Vivaldi
7) 0120
8) Armonia
9) Hubris
10) Mythos
11) O Mais Querido

+ Info: www.myspace.com/andreaskisser

Me gustan varios temas pero no me puedo considerar un fanático de Sepultura. Este cd del guitarrista del combo brasilero, finalmente llega después de sentir, tal vez, lo que le pasa a muchos de sus verdaderos fans que, la afamada banda continua sin dos de sus miembros originales.

Tal vez de esta manera Andreas quiere demostrar que sin Sepultura aun sigue siendo un músico respetado y por eso recién lanzado les comento acerca de su disco doble titulado “Hubris I & II”.

En Hubris I Kisser ataca con un rock potente, lógicamente orientado al metal, pero no a lo extremo como nos tiene habituado con Sepultura, y de hecho hasta un poco progresivo.

Para los amantes de Sepultura, acá van a encontrar buenos riffs, pero no bases veloces, mas si mantienen una potencia preponderante a lo largo del cd.

Una de las cosas que puede permitir ser un disco ágil es la variación de voces, aportadas por diferentes artistas que Adres eligió para disco album.

También la incorporación de músicos de alta talla como es el caso de Paralamas, Bi Ribeiro y de su compañero de banda Jean Dollabella, engalanan esta producción.

Hay temas que apuntan más a un sonido medio oscuro como sucede con “Em Busco Do Ovro”, donde se canta en portugués, algo que se repite a lo largo de sus dos discos. Aunque el compacto 2 es prácticamente instrumentas y aun muchísimo mas relajado el Hubris I.

Acá se podrá apreciar la habilidad de Kisser sin que la voz opaque dicha performance. Solo en la última canción hay vocalizaciones. Esta segunda parte tiene mucho de guitarra clásica y se notan aires de las raíces de donde es Andreas: Brasil; lo cual para quienes estén mas abiertos de mente se lo recomiendo porque se aprecia algo totalmente nuevo por parte del headbanger. Mas para los que esperan algo brutal, esto los puede llegar a decepcionar.

Andreas Kisser evidencia saber tocar mucho mas que cuatro riffs frenéticos, y esta es la prueba de ello!

+ Info:
www.myspace.com/empyria
o
www.nightmarerecords.com/

Intro
The Endless Circle
False Witness
No Other Way
Lonely People
Last Rites
Can't Wait Forever
Of All The Dreams
Without Within
Walk Away
Solitude (Instrumental)
Returning Home

Phil Leite (voz)
Mike Kischnick (guitarra/synth)
Paul Falcon (bajo)
Scott Gamble (bateria)

La banda canadiense Empyria tiene nuevo disco a sus 18 años de existencia.

“The long road gome” es el sexto album de este combo de la Columbia Britanica, y si bien no tengo manera de compararlo con sus producciones anteriores, según investigué este compacto es menos power y mas melódico, hasta relativamente orientado al hard rock.

De todas maneras creo que el sonido de “The long road gome” esta mucho mas orientado al heavy metal (porter metal) que al hard rock. Hay buena cantidad de machaques y bases de velocidad mas acelerada que el HR. Y para completar, los alaridos están a la orden del día. Phil Leite (leche in portugués) tiene una voz finita. Creo y si no me equivoco me recuerda un poco a la de Andi Deris de Helloween.

El duelo guitarrístico en el comienzo de “Returning Home” les va a gustar a los más apasionados en este género musical.

“No Other Way” y “Lonely People” tal vez sean la canciones menos metal y mas rockeras. Aunque esta ultima es menos sutil la diferencia.

Por otra parte el arte de tapa es bastante futurístico que, si bien en sus anteriores ediciones habían portadas relacionadas a planetas y de alguna manera al espacio como en “Changing current” esta es mucho mas futurista que el resto.

Dentro de lo que conforma la movida metalera, me he encontrado con que Empyria tiene un buen caudal artístico que ofrecer. Sugiero su apreciación!

Shadow of a Man
Moonlight Ride
Pale Sister of Light
Heroes Don’t Cry
Radiant Light
Cry of an Eagle
Easy Days
Strangers
Until the Night
Far Away from Heaven
Preacher Man

+ Info: www.freespiritrock.com

Hace un tiempo atrás me cae este disco así, peladito, sin arte ni nada. Evidentemente no sabía si se trataba de un cd promocional o algo que ya estaba en el mercado por lo que simplemente investigue un poco y mande una notita.

Pero el disco me gustó mucho, por ende le dije a la banda que si me quería mandar el compacto completo porque deseaba tenerlo en mi colección y sea de paso lo comentaría en esta sección de ‘discos’.

Por ende “Pale sister of Light” esta finalmente al alcance del conocimiento de ustedes mis queridos lectores, dado que esta agrupación finlandesa merece su espacio en este ambiente rockero.

Esta obra musical apunta a un hard rock melódico cual se conforma por un montón de voces armónicas lideradas por el timbre agudo de Sami; y curiosamente no se como describirlo, pero tiene ese sabor escandinavo de fondo.

Así como los españoles o los australianos (por mencionar dos países) pasa que, si uno escucha sus bandas de metal tienen su aire original, creo que también sucede con algunos grupos de la península del norte europeo.

Hay algunas guitarras en “Until the Night” que me recuerdan a Whitesnake, bien machacantes y con buen ritmo.

Los teclados le dan ese trasfondo AOR, pero también de manera muy sutil hay algo de gótico, de hecho la portada es bastante lúgubre, como verán.

Para los que buscan liberar su alma de lo cotidiano y rutinario les recomiendo a estos “Espiritu libre”.

1. Intro
2. The Power & The Glory Hole
3. Cathouse
4. Slip of the Tongue
5. Number 1 with a Bullet
6. Sex Drugs & Rock & Roll
7. House of Pain
8. Where There's a Whip There's a Way
9. Porn Star
10. Bathroom Wall
11. Shut Up and F***
12. Babylon
13. Its Only Rock and Roll [bonus track)
14. Video

Taime (voz)
Michael Thomas (guitarra)
Danny Nordahl (bajo)
Xristian Simon (guitarra)
Chad Stewart (bateria)

Podria decirse que este el primer disco en vivo de la banda mas sleaze de Hollywood, Faster Pussycat.

Esto viene a que hay un EP que data de 1990 con un par de temas remix en estudio y tres en vivo.

Una de las cosas que no entiendo de los fans es que dicen que por vestirse con una onda industrial, FP ya no es Glam y suena distinto.

Escuchando este disco simplemente creo que suenan igual que como si uno estuviese en un show de sus primeras épocas, mas allá de que luzcan distintos.

Por tener el pelo corto o no usan pañoletas, muchos combos no dejaron de sonar igual y/o bien como en sus eras doradas, correcto?

“Front row for donkey show” es como se titula este cd de 14 tracks en el que incluye un video que se puede ver desde tu computadora.

El mismo fue grabado en diferentes shows que el quinteto ofreció durante el 2008 por USA, conteniendo varios de sus éxitos como “Slip of the Tongue”, “House of Pain” y “Where There's a Whip There's a Way”.

Una cosa loable es que Taime Downey siguen cantando bien y manteniendo esa voz fina, más allá de lo que fuma.

El apogeo de este redondo viene con “House of pain” en donde hacen un buenísimo canon vocal.

Tal vez el lado mas industrial viene con canciones editadas en la ultima etapa de la banda de Taime como “Porn star” que aun así es una excelente canción.

Para cerrar el cede incluyen un cover de Kiss de “Its Only Rock and Roll” con la identidad de los Faster. .

Como fan de la banda sueño con ver una reunión con miembros originales, aunque eso creo que esta lejos de una realidad. Motivado por Eric Stacey, una vez le dije en buena onda, por email a Brent Muscat “deja de hacerte el marica (pussy) y se un Pussycat” pero nunca me respondió.

Cerrando creo que es una muy buena edición, mantiene el sabor de lo que es un show en vivo, por lo que recomiendo a los fans de Poison, Shotgun Messiah, Revlon Red, entre otros a probar un poco de este veneno.

Lo malo: La canción “Poison ivy” no fue incluida.

El hit: Porn star.

01 Cast - “He’s F****** Dead”
02 The Moody Blues - Nights In White Satin
03 Cast- “Halloween Is Coming”
04 10cc- The Things We Do For Love
05 Cast - “Who’s Lee Marvin?”
06 Scream - Amerarockers
07 Cast - “Jam & Jelly”
08 Mc5 - Kick Out The Jams
09 Cast - “Ass Good”
10 Rod Stewart - (I Know) I’’m Losing You
11 Cast - “D-E-A-D”
12 Motorhead- The Chase Is Better Than...
13 Cast - “I’m Angel Myers”
14 John 5 - Laurie’s Theme
15 Cast - “I Want To Party”
16 Captain Clegg And The Night Creatures - Transylvania Terror Train
17 Cast - “Jack-O-Lantern And A Blonde”
18 Captain Clegg And The Night Creatures - Honky Tonk Halloween
19 Cast - “Bring Your Baby Back Home”
20 Foghat- I Just Want To Make Love To You
21 Cast - “Snapped On By Weird Al”
22 Void - Time To Die
23 Cast - “I Love You Mommy”
24 Nan Vernon - Love Hurts
25 Tyler Bates - Nurse Killa

Este loco de Rob Zombie tiene hormigas ‘ahí’ atrás, porque es un tipo que jamás para de crear y generar. Si no es con su carrera musical, lo es con su parte fílmica.

En este caso les presento un poco de ambas, ya que se trata del sonido de la película de terror “Noche de brujas II”, la nueva versión.

Si bien hay algunos temas que competen mas a nuestros gustos de metal, en general es un disco más bien orientado al rock por lo que son solo algunos pocos los nexos entre los amantes de este genero y lo que ofrece este cd.

El primero es que Zombie lo produce. Aunque a diferencia de soundtracks anteriores pertenecientes a Rob, en este el maestro del terror no aporta ninguna canción propia. De hecho el sonido es casi totalmente orientado a los setentas. Aun así otros de los links es que hay un tema de Motorhead “The Chase Is Better Than The Catch”, “I Just Want To Make Love To You” de Foghat y otro de su compañero de banda John 5 “Laurie’s Theme” que incluso no tiene nada que ver con lo que se le conoce artísticamente al ‘pelirubio’.

Aparte este compacto incluye tremendos temas como “(I Know) I’’m Losing You” de Rod Stewart y “The Things We Do For Love” de 10cc.

Si bien el disco esta lejos de lo que yo personalmente busco en mi discografía, solo con el hecho de que posiblemente me cruce a Rob y me lo firme, me es suficiente para tenerlo.

1. Madhouse
2. American Dream
3. Mutha's Knockin'
4. Rocker
5. Do What I Do
6. Away From My Heart
7. Raise Hell
8. From the Gutter
9. Wreckerd Man
10. For the Money

Nicholas Flynt (voz)
Gary Vail (guitarra)
Jef Kors (bajo)
Ben Taylor (guitarra)
Paul Petrillo (bata)
Ken Shattuck (bajo)

+ Info: www.eonianrecords.com

Uno de los dos nuevos lanzamientos de este año del súper sello discográfico de hard rock, Eonian nos trae una excelente banda de Glam que reactivara tus censores fiesteros.

Investigando un poco los orígenes de estos chicos, aparentemente se formaron en 1986, pero uno de sus tracks “Raise Hell” data de1984.

Por ende UZI podría haber sido tranquilamente una de esas tantas agrupaciones que giraron por el globo terráqueo y que dejo una sensación de emoción a sus fans y sonrisa a sus fanáticas.

“Madhouse”, como se llama esta edición esta repleta de bases re potentes, muy a lo Skid Row, y la voz (de Nicholas) tiene un dejo a la de Baz (Bach).

Lamentablemente recurriré a lo tradicional ya que es difícil dejar en claro lo bueno que esta este cd con frases rebuscadas: el cedé esta muy bueno.

Los temas que creo te pueden volar la cabeza son: Madhouse, American Dream, Do What I Do, From the Gutter, pero el compacto en general esta muy bien equilibrado artísticamente, por lo que fácilmente podría decir que es una de las ediciones que mas me gustan del 2009.

Un detalle que opaca un poco el disco es que al ser canciones grabadas en diferentes fechas (del 84 al 92) el sonido varia en alguna que otra canción y eso te puede sacar un poco de quicio.

Fans de Guns & Roses, Motley, Ratt, adoran a UZI y los comparan como si se tratase de una metralla sonora!

Virtual dream
Still I wonder
Unity of sorrow
Andromedia

Jeff kimpland voz
Gary Oppert bateria
Chuck Outlaw guitarra
Brandon Vaughn keys

+ Info: www.myspace.com/jeffkimpland

Virtual Reality es uno de los tantos proyectos de Jeff Kimpland (Saharra, Eye of the Storm) que en este caso solo existe a modo de demo y en formato EP.

Este EP fue grabado en vivo en un jam pero sin voces, y la idea no era que tuviese voces, hasta que el manager de Virtual Reality lo sacó de algún lugar que estaba llenándose de polvo y se lo mando a Jeff para que le ponga voces.

Este demo apunta musicalmente a un metal progresivo, bastante tranquilo, sin demasiadas variantes musicales; cabe decir no es fácil poder hacer una critica perfecta con solo 4 temas.

Jeff Kimpland sigue demostrando que esta dispuesto a ganarse un lugar en el podio de los grandes del metal. Esta es otra prueba de ello.

Sail away
Talking with the devil
Forget this night
Till you stay with me
Burned-out
Alone
Cut it out
Whispered in the wind
Hunter
All your lies
Riding the wind
PromiseThe lost land
Crying in the rain

Dario Trevisan - Keyboards
Piero Pattay - Voz
Roby Gattolin - Guitarra
Luca Collovati - Bajo
Andrea Cum - Bateria
Arthur Falcone - Guitarra
Max Turus - Voz

Paisanos de donde reside la mía mama, los Bad Sing surgieron en el 2007, en Gorizia, Italia, que es la zona norte del país del buen aceite de oliva y las hermosas ragazzas.

Este disco homónimo es bien fresquito y muestra lo que esta sucediendo un poco en esa zona, que no necesariamente es como decir que viene de Roma, porque es zona bastante digamos rural, de hecho limita con Eslovaquia.

Aun así Dario Trevisan, tecladista y líder de BS deja plasmado un disco bien hard rock ochentón cantado en ingles que a mas de uno va a dejar boquiabierto. Si viene Winger o Big Cock (Piero, me recuerda un poco al timbre de vos de mi querido amigo Robert Mason, ahora en Warrant), diría que es un disco bastante aceptable, porque ya me han ofrecido buen material en el pasado. Lo meritorio es que es el primer cd y de un grupo que jamás escuche y que se localiza en un lugar donde solo se cree que viven pobladores y cabras, para dar a entender lo loable que suena esta edición.

Como comenté arriba, Bad Sign va por el lado del hard rock melódico, bien ochentas y con excelentes cortes como “Burned-out” y canciones matadoras soft como “Whispered in the wind”, al mejor estilo Whitesnake.

Si estas en la onda nostálgica, Bad Sign te va a sorprender!

1 Trouble So Hard
2 Run On
3 Boll Weevil
4 Nine Hundred Miles
5 Samson and Delilah
6 Walk Beside Me
7 Hit the Road Jack
8 Rain And Snow
9 Wade In the Water
10 Man of Constant Sorrow

Bill Leverty todos los instrumentos y voz
Houston Scott harmónica
Kristina Leverty voz

+ Info: www.leverty.com

Bill se aleja un poco del típico sonido que nos tiene acostumbrados ya sea con Firehouse como con sus discos solistas y se embarca mas en un sabor sureño (de USA) pero con un pureza que fácilmente permitirá que te agrade esta propuesta.

La mayoría son temas tradicionales y me refiero a que ya los derechos de autor no están vigentes, muy cada tanto son recreados, pero que contienen una calidad musical de primer nivel.

Tal es el caso de “Trouble So Hard” de Vera Hall, blues que data de principios de siglo pasado y que no hace mucho Moby hizo una versión tecno.

Así continua Bill por un camino hacia los sonidos donde el blues tuvo su apogeo dentro de la comunidad afro y que por años alcanzaron notoriedad en otros grupos étnicos y por razones de la cantidad de opciones presentes de canciones y estilos, quedaron relegados en los recuerdos de los viejos y en la presencia de los amantes de esta música.

Aun de no siendo un disco crudo o duro, Leverty demuestra que la electricidad que lleva en las venas la mantiene intacta ya que para ser un compacto bluesero es demasiado eléctrico.

Clasicos como “Hit the Road Jack” forman el cuerpo de un cd de 10 canciones, justamente en éste aporta la voz Kristina, quien asumo será su esposa.

Creo que los que tenemos una amplitud musical y buscamos cosas más experimentales, este disco es una excelente propuesta, como todo lo que hace Bill.

Resurrection
Made in Hell
Into the Pit
Nailed to the Gun
Light Comes Out of Black
Stained Class
Jawbreaker
Running Wild
Slow Down
The One You Love to Hate
Life in Black
Hell's Last Survivor
Sad Wings
Saviour
Silent Screams

Intro
Cyberworld
The Hellion
Electric Eye
Riding on the Wind
Genocide
Beyond the Realms of Death
Metal Gods
Breaking the Law
Blackout
Tyrant
Screaming in the Dark
Heart of a Lion
"Prisoner of Your Eyes"
(Halford, Lachman, Downing, Tipton) – 4:33

LA única diferencia entre la versión original y esta remasterizada, además del proceso de remasterizacion es que incluye un track que no aparece en la primera edición del cover de Scoprion “Blackout” en el que aparece como invitado en el escenario Rudolf Schenker, guitarra de los más afamados teutones del metal.

Algo que no solo quedo en el album de estudios y reaparece acá, hablando de invitados es Bruce Dickinson compartiendo la titularidad vocal en el mismo tema que lo hace en el cd de estudio: “The One You Love to Hate”, y escuchar ambas voces cantando conjuntamente me parece algo único.

El resto de ambos discos intuidos en esta edición traen lo mismo que la publicación original, supongo que el sonido esta mucho mas mejorado gracias a la tecnología en esta presentación.

El arte de tapa y librito también son distintos algo que sucede con todas las reediciones de Halford. La foto es la misma de un plano mas cercano, en la que muestra al pelado besando la bandera de Chile (resulta que justo la de Argentina estaba muy besuqueada por Dickinson y Rob no quiso mezclar fluidos, ja!).

En fin, aun asi la propuesta de Halford paralelamente a Judas esta muy bien armada en vivo.

+ Info: www.pamelamoore.net

1. Ms. Eurameric
2. Blinded By The Rain
3. Celebrate
4. Where Are You Running
5. Feel Alive
6. Someone Else
7. Moment Of Truth
8. Woman In Love
9. Light A Candle
10. Sent From Heaven
11. Dreams

Ralf Scheepers (voz)
Pamela Moore (voz)
Alex De Rosso (guitarra)
Fabrizio Grossi (bajo)
Rob De Luca (bajo)
Tim Harris (bajo)
Eric Ragno (keyboards)
Zane Petersen (bateria)

Cuando se unen músicos de Queensryche, Primal Fear, Sebastian Bach, Dokken, China Blue, Starbreaker e incluso Steven Vai, sale una joya musical que en este momento tengo en manos, la cual se titula Eurameric de la banda conocida como Solna.

Que es Solna? Hasta ahora lo único que encontré es que son dos ciudades de Polonia y otra de Bangladesh.

“Eurameric” es el segundo lanzamiento de este proyecto que incluye como vocalista a Ralf Scheepers, cantante de Primal Fear y como voz principal a Pamela Moore quien ha ocupado similar responsabilidad en Queensryche (supongo que como coreuta).

Ella me recuerda sonoramente a Alannah Myles. Compara!

Pero como comenté en el primer párrafo los talentos no acaban con estos dos artistas. Eric Ragno (China Blue) quien viene trabajando muy fuerte últimamente esta también involucrado con este combo, el talentosísimo Rob De Luca que muchos lo conocerán por tocar con Bach pero que ya viene de Spread Eagle comparte el compromiso de tocar el bajo junto a Tim Harris y Fabrizio Grossi (Starbreaker) quien este ultimo a su vez se encarga de la mezcla del mismo cd.

Musicalmente el compacto detona desde sus comienzos con una canción como “Ms. Eurameric” con un corte pesado y moderno, y continua a lo largo de 11 tracks.

El disco tiende a sonar moderno, pero con buenos riffs y bases bien potentes, que contrastan con una aguda voz de Pamela.

Creo que hard rock es el estilo que mas encaja este redondo.

Cerrando les dejo la consigna que realmente aprovechen a disfrutar este tipo de buenas ediciones que pueden ‘adornar’ una gran cantidad de momentos de nuestras vidas de manera invaluable!

Deathfloor
Resignation
Cure
Dark Places
New Skin
Feed My Hate
Until I Scream
Shadow of Mine
Still Empty
Wastegate
Neverending

Timo Fielker - Voz
Benjamin Hölle - Bateria
Benedikt Wagner - Bajo
Wurzel - Guitarra
Mike - Guitarra

+ Info: www.7hard.com

Una de las nuevas propuestas del sello 7 Hard es Mindead, una banda alemana que aporta al mercado mundial del metal un heavy moderno, con esta edición bajo el nombre de “Abandon All hope”.

La placa se conforma por 11 canciones de variadas bases, algunas más aceleradas que otras por ende si bien la vos es bastante tipo Metallica o Godsmack, no puedo decir que es un metal extremo. Pero si creo que encaja un poco en el Nu Metal, ya que las guitarras son de bajo sonido.

A veces usan efectos tipo Korn como es el ejemplo del comienzo de “Shadow of Mine”.

Ciertos cambios o mejor dicho cortes sonoros acentúan mas el sabor modernoso’ de “Abandon All hope”, como se profesa el silencio y la música sin instrumentos en el track que cierra este opus “Neverending”.

Una de las características de Mindead es la lírica, cual apunta a temas de cierta negatividad (“Feed my hate”, “Resignation”), donde afloran sentimientos de odio, cual para muchos jóvenes es un tema habitual de una etapa que al pasar a la siguiente disminuye bastante, ya que la gente se vuelve mas tolerante.

No hay demasiado más que agregar, si te interesa este tipo de metal, creo que deberías darle una escuchada a sus temas. Para los que le van este estilo, puede que valga bien la pena.

1 End of the Girl
2 Go
3 Coming Home
4 Stop Calling Me
5 Stuck in the Big Life
6 Shine
7 Brand New Me
8 Till the End of Time
9 Back in the Day
10 This High
11 Black & Blue
12 Believe
13 Everything I Have to Give

Steve Brown - Voz, guitarra, bajo
Brian Gabriel - Bateria
Patrick Sussman - Bajo
PJ Farley - Bajo

La banda de Steve Brown, guitarrista de Trixter, es Stereo Fallout, mientras la otra era simplemente un recuerdo, En SF Brown no solo se encarga de las guitarras sino también de la voz principal, cosa que no sucede con el grupo que lo llevo a la fama.

Muy alejado del sonido de Trixter, por donde lo recuerdo, Steve nos propone un estilo mucho más moderno, dentro del cual podría poner muchas de esas agrupaciones que hicieron temas para presentación de series de televisión, sino me equivoco también me recuerdan un poco a Marvelous 3.

Entre un power rock y algún que otro tinte hard como en “Stuck in the Big Life” es la receta principal de “The other side”.

Brian Malouf (Bon Jovi, Lit, Everclear) se encarga de la mezcla de algunos tracks.

Destacable son algunas de sus letras, por ejemplo "Stop Calling Me" trata acerca de amarse a uno mismo, estar orgulloso de ser quien eres y creer en ti mismo independientemente lo que digan alrededor tuyo.

Quienes estén en la onda bien actual musicalmente, este es un buen disco para apreciar. Si bien no necesariamente esperaba un estilo igual a lo que Steve me ha compartido con Trixter, pensé por un momento que Stereo Fallout seria mas heavy o al menos mas clásico.
Eso es independiente a la buena calidad que podrán esperar de este compacto, la cual de de primer nivel.

The Chase
Faker
Coral Dreams
All Against Me
Flesh & Bone
When You Were Mine
The Blame Remake
Fighting With Myself
Strange
Cubical
Gone With The Wind

Dominik Eckert - Voz
Ondrej Hurbanic - Guitarra
Thomas Abts - Bateria
Pavel Hurcik - Bajo

Alemania es una maquina de no descansar, no solo en otros aspectos culturales, que pueden ir de la mejor cerveza del mundo a un futbol que es un espectáculo, sino siempre reitero que el ambiente metalero esta al mismo nivel, y Crises es para mi una nueva banda que se suma a las ya tantas que me dejan con la boca abierta por tremenda calidad instrumental y vocal, que apreció en esta tercera placa titulada “Coral dreams”.

Crises se inclina por un metal progresivo con ciertos tintes modernos, al menos en este compacto, ya que su música viene desarrollándose desde 1995, y actualmente cuenta con solo dos de sus miembros originales: Ondrej y Thomas (guitarra y batería respectivamente).

Creo que hay claras influencias de Dream Theater y Fates Warning en la métrica y artística de Crises.

Las canciones varían de atmósferas de lo mas potente y crudo a melodías suaves incluso dentro de un mismo tema como pasa en “Fighting With Myself”.

Por momentos los arreglos artísticos se tornan bastante mas modernos y eso puede llegar a no ser demasiado aceptable para el metalero clásico pero si para el publico mas joven.

En fin, si andas por el Cyber espacio y tienes ganas de sacudirte con un poco de heavy progresivo, te recomiendo esta agrupación de Alemania. (Texto capicúa)

+ Info:
www.myspace.com/coldspellsweden

1. Keep on believing
2. Solid ground
3. Raving mad
4. Eye of the storm
5. Straight things out
6. Night falls
7. Fade away
8. Greed
9. Shot down
10. All I want
11. Surrounded
12 Infinite stargaze

Niclas Swedentorp (voz)
Michael Larsson (guitarra, coros)
Tommi Partanen (bajo)
Tobbe Brostrom (bateria)
Matti Eklund (keyboards, voz)

No se que carajo haran los suecos para tocar tan bien, pero tienen un mercado de rock metal de tan primer nivel como lo es el mismísimo país socialmente, en general son excelentes haciendo hard rock y heavy metal y ColdSpell continua ese legado con esta

Yo, que no soy amantes de las guitarras, si buscas riffs volátiles, que te partan el cráneo, vas a encontrar en “Infinite stargaze” lo que buscabas.

Escucha el comienzo de “Fade away”, es mortal!

Pero no solo de machaques se compone esta placa de 12 temas, sino también de excelentes arreglos musicales, y melódicas voces.

Michael Larsson es el encargado de las guitarras y de dar vida a este quinteto sueco, mientas que Niclas pone la voz y los tres miembros restantes son: Tommi, Tobbe y Matti en bajo, batería y teclados respectivamente.

Si bien colegas míos encuentran que ColdSpell podría comparase como suena Blue Muerder y Whitesnake, cosa que coincido, yo noto cosas de Dio, ya que usan muchas bases lentas que permiten que la voz se destaque mas y porque no Winger.

Si bien ya había escuchado uno o dos tracks de este combo por myspace, es evidente que este disco trae muchísimo más para disfrutar. Lo recomiendo!

01. The Hostage
02. Satire
03. Blue Chairs
04. Paradise
05. It Must Be Dawn
06. Chrysanthemum
07. Saltpeter
08. Rana
09. Set At Naught
10. Sapsucker

Matt Laberge (guitarra, voz)
Matt Powers ‘Sours’(bata, coros)
Roger Arsenault(bajo)

+ Info: www.reversedrecords.com

“Echoland” es el segundo disco de un power trío de Winnipeg, Canada llamado con las letras HCE, cual data sus inicios en 1998.

La producción y la ingeniería de sonido esta a cargo de Rob Shallcross (Strapping Young Lad, Gwar, Darkest Hour), la mezcla por Shaun Thingvold (Fear Factory, Lamb of God, Motley Crue) y la masterizacion en manos de Greg Reely (I Mother Earth, Coldplay, Skinny Puppy).

Esto creo que es uno de los datos más relevantes, más allá de aclarar que tipo de música aportan, dado que incluye a un par de nombres con buen pasado entre sus prontuarios.

HCE se dirige a un estilo muy crudo, diría post grunge, con voces bien desgarrantes, mucho machaque pero del crudo (valga la reiteración), poco machaque riffero, bases alocadas casi podira pasar por metal core tambien.

Ellos comentan que abarcan una mezcla de sabores que van desde Melvins hasta Pixies.

Como acotación, siempre pido a los grupos que hagan un arte de tapa y arte general que identifiquen un poco el estilo, cosa que nos ayude a elegirlos sino conocemos su género, a la hora de comprar sus cds.

En este caso si veo una florcita en la portada, creo que voy a pensar que se trata más de un conjunto pop o tal vez Indie, que metal, pero esto también puede pasar como música denominada Indie.

1. Arise (Intro)
2. Experimenters Farewell
3. Haunted
4. Destiny Of Yours
5. Incurable
6. Shadow On My Name
7. Half Alive
8. Liberation
9. Amortization

Lassi Nuolivaara keys, voz
Jani Haanpaa guitarra
Jemina Pitkala voz
Marko Heurlin guitarra
Timo Fetula bateria
Jussi Lamminharju bajo

+ Info: www.nightmarerecords.com

El sello Nightmare Records tiene bajo su ala a una de las más nuevas e interesantes propuestas del ambiente metal europeo.

Formada en Finlandia, en el 2007, Memoira finalmente logra concretar su existencia con esta primera producción que lleva el nombre de la banda.

Este disco homónimo viene producido por el propietario de la discográfica, Lance quien pone su basta experiencia en le mercado metalero, dado que ya viene desarrollándose como músico y productor con una decena de grupos de ambos lados del océano Atlántico.

“Memoira” se conforma por 8 composiciones orientadas a un metal gótico, comandadas por una voz femenina, a cargo de Jemina Pitkala (que se escribe con los dos puntitos arriba de la a).

La novena composición es “Arise” que es simplemente una intro instrumental y con efectos.

El tema instrumental se ve bastante liderado por los teclados, que es lo que le da a, las bases con cierta potencia y riffs, la onda oscura que Memoira busca como sello propio. Más allá de que hoy en día este tipo de combos ya pasan a ser algo así como un cliché, creo que con el tiempo Memoira podrían lograr propia identidad, y si no es así, serán una propuesta más en el mercado competitivo de hoy en día.

Personalmente a mi me gusta este disco y si te va la onda, creo que darle una oída no te va a dañar los tímpanos, es mas, hasta podrían venirte ganas de salir a morder cuellos!

1. 9:20 pm
2. Nothing To Prove
3. Crack Your Randy Smile
4. All Hearts Circumcised
5. Somewhere Along
6. Devil In God’s Hospital
7. Hell Awaits You Kid
8. Perishing Utopia
9. Disrepair
10. Down Below The Snake
11. 4:43 am

Werner (Space) Mueller - Bajo
Frank Ruppert - Gitarra
Christian Lang - Gitarra
Johannes Appel - Bateria
Jonathan Gerlach - Voz

+ Info: www.7hard.com

Si bien en la zona anglo, UK se lleva los laureles en lo concerniente a metal extremo, Alemania no queda atrás y propone bandas como Rusted Chains..

El quinteto teutón va directo al mazazo, con un death thrash metal cuya estridencia los dejara perplejos a lo unos 1000 voltios directos a las neuronas.

La voz de Jonathan Gerlach es terriblemente desgarrante, sus alaridos son en abundancia a tal punto que me da ganas de preguntarle “Que te duele?” de tanto alarido.

La banda es aplanante en lo que a este genero tiene como expectativa, ya que el frenesí de las guitarras generan verdaderos dolores de cabeza (debido a que todos sabemos que quienes escuchan este tipo de géneros cabecea con el marote a mil por hora) y no me extrañaría que algún día compartan escenario (sino ya lo hicieron) con bandas como Sodom o Kreator. .

Y quien dijo que los alemanes son todos industriales o rockeros? También los hay metaleros!

At the House by the Cemetery [intro]
Day of the Dead
Mondo Cane
The Serial Kind
Those Who Flee From The Sun
Wings of a Demon
Malefice [intermission]
Somnambulist Possession
Jerusalem Cricket Soufflé [instrumental]
The Entity (Ghostly Lust)
A Poisoned Letter
Mandragora Screams
Rituales de Sangre [outro]

Mr. Rust. Bajo & Voz
Miss Randall. Bateria & Voz
Baron Mürtland. Guitarra
Claudio Simonetti Keyboards
Waldemar Sorychta Guitarra, Keyboards
Alex Mitchell Voz
Roman Kovalik Keyboards
Bobby D Voz

Después de idas y venidas, demos entre medio y de ediciones oficiales, finalmente Rusty Eye, la banda mexicana reubicada en Hollywood, tiene disco nuevo.

“Possessor” es un compacto mas lúgubre, intimidante y podrido que sus predecesores.

Acá este dúo compositor conformado por Mr. Rust y Miss Randall ha puesto en esta edición, como se dice comúnmente, toda la carne al asador, ya que si bien instrumentalmente mantienen un nivel alto, en cuanto a composiciones, han evolucionado con arreglos más complejos dentro de lo que a metal extremo se refiere.

La baterista Ms. Randall a mejorado vocalmente muchísimo con respecto al tipo de voz clara, con un timbre que me recuerda a la sensualidad que suena cuando canta la vocalista de Portishead; y Rust continua aportando su parte cruda y casi gutural en la parte vocal, además de estar frente al bajo y cantar con el micrófono como lo hace una de las mayores influencias de Rusty Eye, Lemmy de Motorhead.

Uno de los puntos sobresalientes es en “The serial killer” donde muy sensualmente Randall combina su dulcísima voz con la del cantante de Circus of Power, Alex Mitchell.

La tendencia mas metal progresivo se asoma en “Jerusalem Cricket soufflé”, un instrumental mas orientado a el HM tipo Maiden.

Lo indudablemente denso y tenebroso se puede apreciar al final de este cd con “rituales de sangre” en un menjunje de sonidos y efectos que por momentos me recuerdan un poco a White Zombie.

La lirica acompaña a toda esta idea de película de terror con historias que van de la posesión, a un romance entre una persona y un fantasma “The entity (Ghostly lust)”; teniendo este ultimo deseos de matar a esta enamorada mujer.

Creo que a como se va orientando este conjunto, no me cabe duda que se volverán masivos y populares.

01. The Night Of The Warlock
02. Running From The Devil
03. Celebrate
04. Caught In A Battle
05. Herzblut
06. On The Run
07. Walking With The Angels
08. I Lay My Head Upon My Sword
09. It Kills Me
10. Long Lost For Love
11. 25 Years

Tarja Terunen: voz
Biff Byford: voz
Sabina Classen: voz
Floor Jansen: voz
Angela Gossow: voz
Veronica Freeman: voz
Liv Kristine: voz
Ji-In Cho: voz
Liv: voz
Kim McAuliffe: voz
Jackie Chambers: voz
Enid Williams: voz
Denis Dufort: voz
Andreas Bruhn: guitarra y bajo
Chris Lietz: guitarra y keys
Tortsen Sickert: keys, bajo y guitarra
Dennis Krueger: guitarra
Lukas Dylong: coros
Ingulf Brammer: coros
Dirk Schoppen: coros

La sensual Doro esta de regreso con nuevo material!

Que buena que esta Doro, que bien se mantiene! Me imagino tener a doro de un lado y a Sabina Claussen (Holy Moses) del otro, o Veronica Freeman (Benedictum), que fiesta me haría!

Bueno…Veronica estuvo en casa y a Doro ya le saque un par de besitos, y les prometo mis queridos lectores, como que soy un periodista de pura cepa, que a Doro la próxima entrevista le saco un beso bien puesto!

En fin, no puedo dejar que la efusión latina se apodere de mis pensamientos y procederé a comentar lo mas abreviado que sucede con este cd titulado “Fear no evil”.

Doro nos propone la clásica onda metal potente, sin nada de cosas raras, simple y puramente heavy metal con el sello Doro!

La composición de las canciones realmente tiene esa onda que si bien no es única, es la original. Aunque hay un par de tracks que salen un poco de lo normal como “Running From The Devil” que es mas power.

Retomando un poco el asunto nombres conocidos, así como a las otras dos diosas que mencione arriba, a Doro se le sumaron una extensa lista de exponentes del genero heavy, tanto en las voces como instrumentos.

Acá va la lista: Tarja Terunen (Evanescence), Biff Byford (Saxon), Sabina Classen (Holy Moses), Floor Jansen, Angela Gossow, Veronica Freeman (Benedictum), Liv Kristine (Leaves’ Eyes), Ji-In Cho (Krypteria), Liv (Sister Sin), Dirk Schoppen, Andreas Bruhn, Chris Lietz, Tortsen Sickert, Dennis Krueger, Lukas Dylong, Ingulf Brammer, y las Girlschool Kim McAuliffe, Jackie Chambers, Enid Williams, Denis Dufort.

Con este plantel es obvio que Doro no solo tiene seguidores fieles, sino colegas fieles!

Una cosa que me llama la atención es que después de mi propuesta de que haga un dúo con Sabina, finalmente lo hizo!

Otra cosa que es imperdible en esta edición es “Herzblut”, que es un soft metal cantado en alemán. Imperdible!

Creo que valió la espera de tantos años, no demasiados, pero creo que ya pasaron unos tres desde su último compacto de estudio, para que esta diosa blonda salga con nuevos temas.

El apogeo del redondo es con el impresionante dueto entre Doro y Tarja en “Walking With The Angels”, un verdadero hit. Es evidente que Doro aun tiene una larga carrera por desarrollar y mucha mas pasión por compartir con nosotros, y esta es una muestra de ello!.

Recognizing Fate
Slaves of the Plethoria Season
Ghosts on Retinas
Censoring Truth
Worst Enemy
My Star
Another Step
Shadow of Lucent Moon
Veil of Illumination

David Fremberg - Voz
Johan Reinholdz - Guitarra
Thomas Lejon - Bateria
Martin Hedin - Keyboards
Fabian Gustavsson - Bajo

+ Info: www.nightmarerecords.com

Este quinteto se forma en Suecia, y data el primero de cinco discos en el 2001.

“The Immunity zone” es la sexta placa de este combo y aparentemente continua con la formula metal progresiva que viene desarrollando desde sus comienzos.

Este cd contiene una amplia gama de canciones relacionadas con este género musical.

Entrando un poco en descripción, hay una armonía entre el uso de los instrumentos en este compacto.

Aclarando también que la presencia de los teclados a cargo de Martin Hedin es bien notoria en varias de las piezas musicales. Aunque este se acopla bien con los riffs de Johan y la base rítmica penetra los tímpanos de los oyentes de una manera contundente, mas allá de que es bien clara la cantidad de cambios de ritmo y textura musical en varios tracks, dejando en claro que son 100% progresivo.

En cuanto a la voz, como sabrán trato de darle cierta preferencia a este aspecto porque prácticamente es lo que le da (al menos hoy en día) un poco de personalidad a cada conjunto. Esta bien, se que los guitarristas podrán decir que la guitarra también le puede dar personalidad, como así otros instrumentos. Concuerdo con cada uno, simplemente que en rasgos generales y escribiendo para todo tipo de oyente, incluso el no tan fanático de este estilo, busco ser lo mas amplio cuando me refiero a algo que deba ser entendido por la mayoría, y la voz creo que es lo que me da esa posibilidad de ser amplio.

En fin, la voz de David Fremberg es de medio tono, es clara y en algunos momentos se pueden apreciar buenos coros.

Creo que los admiradores de bandas ya consagradas como Dream Theater, A.C.T. (justamente Thomas Lejon viene de este grupo) Avian, Fates Warning, Pyramaze, y muchas otras encontraran a Andromeda bastante apreciable, se los recomiendo.

JAF sale con "Supercharger” su NUEVO CD gratuito!

Juan Antonio Ferreyra está de vuelta con "Supercharger", su décimosegundo disco. En este nuevo álbum, JAF nos invita a recorrer su extensa y exitosa carrera, ofreciendo nuevas versiones de 11 de sus canciones clásicas regrabadas y con un sonido actual.

JAF, guitarrista y cantante dedicado de lleno al Rock and Roll y al Blues, y dueño de una voz privilegiada, saltó al conocimiento masivo a mediados de los años 80, cuando integró una de las bandas más importantes del momento en Argentina: RIFF.

Luego de varios meses y dos discos junto a RIFF, Juan se lanzó a la carga nuevamente llevando adelante una exitosa carrera solista y editando álbumes como: "Entrar en vos", "Diapositivas", "Salida de Emergencia", "Me voy para el Sur", "Hombre de Blues" y "Corazón en Llamas" entre otros, y realizando shows y giras por toda la Argentina, presentándose en los más importantes estadios y teatros del país.

Para todos... para los que ya lo conocen y para los que no, Supercharger va a llevarlos en un viaje a toda velocidad cargado del mejor Rock and Roll y Blues de la mano de la voz y la guitarra de uno de los artistas de rock en español más emblemático. Ajustáte el cinturón, pisá fuerte el acelerador y disfrutá el viaje!

Registrate en www.dontpaymusic.com/jaf y descargá este nuevo CD de forma completa y gratuita.

Ficha Técnica
1- El doctor
2- Salida de emergencia
3- Todo mi amor
4- El pordiosero
5- I’m a wheel on the highway
6- Maravillosa esta noche
7- Diapositivas
8- Mi máquina mecanica
9- Bajo las sábanas
10- Tal vez mañana brille el sol
11- Vamos rock ‘n roll

Grabado, mezclado y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg entre marzo y Abril de 2009, Buenos Aires – Argentina
Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Sebastian Manta
Producción general: Martin Toledo
Arte de tapa y diseños: Rodrigo Gudiña / Giannina Fusari
Fotografias: Ana Lucia Amor

Musicos:
JUAN ANTONIO FERREYRA. Guitarras y voz
PABLO SANTOS: Bajo
BETO TOPINI: Bateria
DANILO MOSCHEN: Teclados

The Bridge
Spare Me Some Change
Would You
My World
Not Your Lover
Broken Wing Angel
Get To Know Me
I Believe
Nothings The Same Anymore
Is Anybody Out There

Mats Ronander Voz, Harmonica, Guitarra
Johan Wahlstrom Keyboards
Tobbe Stener Guitarra, Banjo, Mandolina, Bajo, Programaciones
Magnus Fritz Bateria
Karin Risberg Voz y Coros

+ Info: www.7hart.de

No se confundan con un nombre que esta bien elegido. Stockholm Stoner tiene poco que ver con la movida metal, mas allá de lo que comenté, debido a que a puntan a un rock, AOR con tintes incluso country, aunque de que vengan de la tierra de los vikingos, Suecia.

Si van a poder encontrar frescas melodías y bastante armonía vocal masculina y femenina. Pero nulo machaque y potencia sonora.

Tal vez dado de que el sello 7 Hard los fichó, siendo del mismo país, es que los puso con otros conjuntos como M.A.D. o Brunorock que si son del género que más nos interesa.

De todas maneras, como aclaré antes, los que busquen sonidos más melosos dentro del rock y AOR, encontraran interesante la propuesta de Stockholm Stoner.

También podría decir que los que encuentren a Tom Cochrane apreciable al oído, verán que también les va a gustar este combo sueco.

01. rEVOLUCIÓN
02. Has jugado con fuego
03. Nueva estación
04. Cuando el mundo pare
05. Extraños
06. No soy diferente a ti
07. Lo mejor de mí
08. Días de lluvia
09. Nada como el R&R
10. Páginas en blanco
11. Mirando al cielo

David Estévez (guitarra)
Fran Almodóvar (guitarra)
Mandi García (voz)
Suso Valcarcel (bateria)
Tito Pardo (bajo)

Quien dijo que en España son todos heavy metal? Hay buena calidad rockera de una camada nueva de bandas que profesan suculento hard rock, como es el caso de The Mirage.

“rEVOLUCIÓN” (así esta escrito) es el segundo opus de este quinteto de Vigo, Pontevedra y ya desde el vamos, viene con una edición de lujo que pocas bandas se han atrevido a invertir.

Digo invertir porque cuando una persona adquiere un cd con una presentación de cartón, con un logo excelente en plateado y un arte de las calidad de “rEVOLUCIÓN” ya es un gran porcentaje a favor.

Ahora, lógicamente, en lo musical, este combo si bien canta en español, algo que por muchos años pensé que no alcanzaba el nivel de las agrupaciones que cantan en ingles, me doy cuenta que el idioma no tiene nada que ver con esto, sino la manera en que esta producido un disco

Will Maya, reputado productor residente en Londres, que ha trabajado con Adrian Smith (Iron Maiden), The Answer, The Wildhearts, Steve Jones (Sex Pistols), Bredd 77, etc es el responsable de que esta producción suene a nivel internacional.

Otra de las cosas a denotar, al igual que sus pares barceloneses Sacred, Mandi García tiene un excelente timbre de voz que conjuntamente con la mole que cada instrumento toca al unísono, me da la impresión de que se trata de una clásica banda angelina, londinense, o porque no sueca.

Justamente que mencioné a mis queridos amigos de Sacred, The Mirage solo me confirma que el hard rock en España (valga la reiteración) esta en un muy y competitivo bien nivel, por lo que animo a quienes quieras obtener una buena pieza de rock duro a oír o mejor aun apoyar a este proyecto adquiriendo su compacto.

Shade Of Eternity
Raise Your Hands
End Of The World
Rescue You
Dangerous
Cant Steal Your Heart
Revolution
Treat Me Right
Rage Of A Lion
Fly Out

Jan Akesson Guitarra, Keyboards
Peter Grundstrom Voz
Jaime Salazar Bateria
Anders Rydholm Bajo, Keys

+ Info: www.7hart.de o www.stonelake.se

Cuando lo tradicional se combina con el bueno gusto, da pie a producciones como la de la banda sueca Stone Lake.

Mas alla de que varios de ustedes no tenga noción de quien es este combo, “Shades of eternity” es la séptima placa contando su primer single de dos tracks.

“Shades…” como acabo de mencionar es un heavy metal clásico, compuesto por una carga musical de alta potencia y distinguiéndose por una timbre de voz agudo, que creo que como ejemplo, los amantes de Judas y Maiden van a poder encontrar agradable

Continuando con el asunto vocal, hay una gran cantidad de alaridos que acompañan perfectamente la idea musical de metal clásico.

Entre los integrantes se encuentra Jaime Salazar (Allen/Lande, Flower Kings, Last Tribe, Bad Habit, etc) que, como verán, tiene un basto prontuario musical.

Jan Akesson y Peter Grundstrom vienen trabajando juntos en el ambiente pesado desde 1984, donde ya vinieron encarando varios proyectos que terminaron desarrollando Stone Lake.

Jan pos su parte es quien se encargó de la producción, mezcla y masterización del disco, demostrando la capacidad musical no solo en la interpretación de instrumentos, sino además en la creación y composición de excelente material como el que se aprecia en “Shades….”.

Les recuerdo que al igual que otras grandes agrupaciones y compactos de Suecia, Stone Lake es una vez mas, una opción bien valedera para los amantes de lo pesado y melodico.

Sliver
Unafraid
Hundred Mile Stare
At 30,000 Ft
A Dead Man's Words
The Killer
Middle of Hell
If I Were King
Man Down!
Remember Me
Home Again
The Voice

Geoff Tate - Voz
Michael Wilton - Guitarra
Eddie Jackson - Bajo
Scott Rockenfield - Drums
Emily Tate - Voz
Jason Ames - Voz
A.J. Fratto - Voz
Vincent Solano - Voz
Kelly Gray - Guitarra
Damon Johnson - Guitarra
Randy Gane - Keyboards

En estas épocas donde todo el mundo sabe que la Guerra no conduce a nada mas que a sufrimiento y muerte, hay aun gente que cree que apoyar a quienes van a la Guerra es un acto humano y noble.

Primero, siempre digo “si realmente queres apoyar a tus tropas (en el caso de los norteamericanos) anda a que te caguen a balas en Afganistán, porque es muy cómodo hacerlo desde casita y durmiendo en una cama”. Y lo más importante, toda esta gente que esta en Irak y lugares donde hay guerra, se anoto voluntariamente. Es decir, si muere o le pasa algo, es porque así lo decidió. Ellos creen que deben ir a otros países a matar gente usando el emblema de la seguridad y “los intereses” de este país.

Queensryche acaba de sacar un disco totalmente dedicado a esta pobre gente. Pobre porque la ignorancia los lleva a creer que ser patriota les va a dejar algo positivo. A no ser que trastornos mentales sea positivo.

De ahí que sale “American soldier” (soldado americano), un disco que mantiene el perfil musical de este cuarteto de Seattle, donde acaban de perder a su guitarrista Mike Stone.

El disco esta producido por Kelly Gray quien ya vino produciendo material anterior de este conjunto y además puso parte de las guitarras, algo que también lo hizo en el pasado.

Por otra parte, quien se encargase de la lírica en “Operation Mindcrime II” Jason Stater es quien se encarga de esta parte acá también.

Musicalmente el disco suena un poco menos progresivo y pesado que sus anteriores, con algunas atmósferas tranquilas como lo es “At 30,000 Ft” , supongo que más para destacar lo que se dice de lo que se toca.

“The killer” tiene una onda Peter Gabriel, algo que me llama la atención.

En fin, dejando de lado toda esta entupida temática militar, mas allá de que se traten de historias tristes, es un disco agradable de apreciar, musicalmente hablando.

1 Prelude to Oblivion
2 Nightmares Made Flesh
3 A Sign of Ages
4 Voices From Beyond
5 Persecution of Souls
6 For those Without Redemption
7 Plague of Nations
8 Rise to Conquer
9 The Silent Infamy
10 When Darkness Mourns

Shadows Entwined nació de la unión de los dos guitarras Emilio Coello y Walter Martinez, por el 2007.

Si bien estos nombres suenan bien latinos, y de hecho ellos son latinos de buena cepa, su vocalista es local (de USA) y canta en ingles.

“Divine darkness” viene a ser el disco debut, cual a su vez sucede un previo EP de 5 temas. Este compacto de 10 machacantes tracks apunta a un metal progresivo, pero si bien hasta acá no hay nada novedoso, se podría decir que Shadows Entwined es la única referencia que tengo a nivel progresivo de Los Angeles. En pocas palabras, no hay bandas de este subgénero en esta ciudad. Las hay en Seattle (Queensryche) y en New York (Dream Theater).

Ellos buscan identificarse mas con el metal progresivo europeo, considerando entre sus influencias a Helloween y Gamma Ray, quienes no hace mucho estuvieron presenciando un sendo show en el House of Blues de Hollywood junto a quien les escribe esta critica.

El vocalista, Tim Anderson tiene una voz clara y aguda, ideal para este tipo de estilo y musicalmente su voz se ve performando un montón de extensos alaridos y melódicas vocalizaciones valga cierta redundancia.

Los machaques van de lo progresivo y hasta en algunos momentos podría decir thrash, pero es muy sutil este último sonido que detecto. Si también, van a poder apreciar basta cantidad de solos de guitarras y riffs.

Las bases son de tendencia acelerada y en general tanto la grabación como la calidad en arreglos artísticos se comparan con los de un conjunto con gran trayectoria. Cosa que me sorprende por ser un grupo novato en cuanto a nombre. Lo recomiendo!

01. Mystify
02. Intro
03. Magic Kingdom
04. Killing Dreams
05. Pretty Baby
06. So Sorry
07. Love Sincere
08. Broken Mirror
09. In The Middle Of Nowhere
10. Leave Me Alone
11. Evil's Face
12. Pretty Baby (Edited Version)

Elrick Welsch - Bajo
Fred Burst - Guitarra
Arvi Kaint - Voz, Guitarra
Rick Pride - Bateria

Lo primero que se me viene a la mente cuando leo como se escribe el nombre de esta banda francesa, Toxxic Toyz, es que voy a tratar con una agrupación de cheesy Glam.

La artística grafica, al recibir el disco me empieza a dar la impresión de que se trata de un grupo de death cristiano o de metal extremo.

Pero todo esto viene a que, musicalmente no son lo uno ni lo otro. Por donde los Toxxic Toyz se vuelcan es a hacer un heavy metal clásico.

“F.E.A.R.”, cual es el nombre que se le puso a esta primera edición de TT, no provee de una suculenta cantidad de machaques de guitarras y bases aceleradas, dentro del marco que este genero normalmente nos tiene acostumbrado. Ni muy lentas ni rápidas al extremo.

“Love Sincere” sale un poco del contexto general de este cd, siendo un poco mas orientada al hard rock.

“Evil's Face” es el track mas oscuro del disco, donde los coros tienden a ser tenebrosos.

El timbre de voz de Arvi Kaint lo podría ubicar entre lo medio moderno, por mas que sea de textura clara, y me recuerda un poco al de Josh Todd de Buckcherry.

Escuchar a Toxxic Toyz es una manera de seguir sabiendo que Francia no solo se conforma de buen champagne y perfumes caros.

Crash Theory
S.L.M
Black & White
American Me
Certain Shadows On The Wall
Heart Breaker
Between Us
I Wish U Would
Under The Sun
When We Were Young

Sal Scoca - Voz, Guitarra
Angelo Fariello - Bajo
Mike Bambace - Bateria
Joe Salvatore - Guitarra
Lindsay Benjamin - Voz
Chris Petro -Piano, Strings, Voz
Peter Santagada - Bateria
Billy Childs - Bajo
Annie Lincoln - Voz

Según investigo este combo surgió de una banda que imitaba a los afamados Saigon Kick, cual luego pasó a tener personalidad propia.

Simplemente Sweet Cyanide es como caratulan al primer disco de los oriundos de Nueva York el cual tiene meses de vida y dicho compacto viene conformado por 10 canciones en las que si bien se las puede orientar a un power pop glamoroso, se notan influencias ya sea del Glam tipo T.Rex, pero con un filo bien actual.

Por momentos aparece la onda británica tipo Beatles con “Certain Shadows On The Wall” y se repite con el principio de “Between Us” aunque después toma una onda más modernosa.

Uno de los invitados de honor es el talentoso Billy Childs de Britny Fox, quien pone sus habilidades con el bajo en justamente “Between Us”.

Si bien las letras del disco no se puede apreciar, cuales vienen impresas bajo un collage de fotos, estas fotos valen la pena tener el cd, porque son ultra eróticas y la presentación es en cartón, cosa que a mi gusto es siempre mejor, y con un diseño bien Sixx A:M que la mata!

Si tu onda pasa por el power pop, como dije arriba, o si bien buscas cosas actuales, mas allá de que el nombre suene bien sleaze Glam, esto puede venirte al dedillo.

01. Living Dynamite
02. No Murderer I Kiss
03. 24 Hours
04. So Unreal
05. When I Was
06. Over You
07. Sweet Killing
08. Unwritten Language
09. Hey Mama
10. The Machine Inside
11. Feeding The Flame

Lenny Wolf - voz y guitarra
Eric Foerster - guitarra
Frank Binke - bajo
Hendrik Thiesbrummel - bateria y percusion

Un poco alejado de los que es el hard rock melódico de los ochentas, Kingdom Come sale con nuevo material.

“Magnifield” es la 13va. edición de la banda alemana y si bien el estilo esta mas volcado a lo moderno, no deja de demostrarme que KC es una banda respetable dentro del mundillo del metal.

Como vengo de a poco dejando entrever el sonido es distinto, esta mas volcado a un hard rock moderno, pero con bastantes melódicas, lo que pasa básicamente es que la composición es como un poco mas oscura, por buscar un modo de definirla.

Lenny Wolf, líder y único miembro original sigue cantando con un nivel profesional impecable, debo aclarar.

“Living Dynamite” es realmente un tema que me voló la cabeza, mas allá de que no llegue al nivel de “Get it on” es una mole de canción, de hecho el video esta muy bueno también y creo que se puede ver en youtube o en la pagina de los Come.

He leído por ahí que este cd es comparado con lo que viene haciendo últimamente Steelheart y dicha comparación viene porque ambos han evolucionado o modernizado sus respectivos sonidos. Considero que no esta equivocado el paralelo de ambas agrupaciones porque por otro lado ambas fueron y siguen siendo excelentes en lo que hacen.

Hit: Living Dynamite

Let me down
Hole
Rattlesnake
Crucified
Don't Let Go
Trigger
Independence Day
On My Own
Sugar Cookie
Bulletproof
Mission

Danny Beissel voz
Kevin Miller bateria
Brian Quinn guitarra
Erik Leonhardt bajo

+ Info: www.myspace.com/fosterchildmusic

De las tierras de mi querido amigo Johnny Dee de Britny Fox, Philly’ (así llaman ellos a su ciudad Philadelphia), Pensilvania, aparece una nueva banda para mi conocimiento y con un buen nombre, Fosterchild (a como interpreto, vendría a ser un ‘chico adoptivo’ o algo así).

Este demo de 12 canciones me provee de una excelente propuesta hard rock que, si bien no es la más melódica (de esa manera ya seria medio tirando al AOR), tiene una composición artística muy buena, sinceramente.

Musicalmente tienen guitarras combinadas entre lo metal viejo de los ochentas y noventas, ya que el sonido viene de tendencia bajo. Normalmente el ejemplo que doy es “Subhuman race” de Skid Row como referencia en cuanto a las guitarras, porque es el que mas me acuerdo.

La voz de Danny Beissel me trae recuerdos a la del cantante de Kindom Come, Lenny Wolf. Muy buen timbre de voz!

“Crucified” arranca con esa onda “Generation swine” de Motley Crue, entre medio maquinosa’ y moderna.

El ultimo tema es un cover de la superbanda de grunge Temple of the Dog del hit “Hunger Strike”, se acuerdan? La canción cantada por Soungarden y Pearl Jam.

Por ser una agrupación nueva a mis oídos y de la cual no sabia que esperar, me dejan un buen sabor sonoro el cual propongo a los amantes del buen hard rock darle una buena escuchada.

1. beast
2. deadlock
3. sans elle
4. hurt
5. pesos
6. suspension
7. ballad of the ugly
8. Crackmind

Alcatraz : Guitarra
Norman : Voz
Lumber Jack : Bateria
Lloxan : Guitarra
Caps : Bajo

Esta agrupación es originaria de Francia y nos hace recordar que en el pais de los buenos perfumes también hay buen rock.

Después de editar 3 demos finalmente hace 2 años atrás concretan un disco propiamente full, cual viene bajo el nombre de “Call Mind -1-1” en un juego de palabras con “nine -1-1” que es el numero de emergencias en muchos países.

A pesar de que es básicamente un disco de hard rock noventón, con bastante machaque y una voz algo clara y por momentos también ronca de medio tono, hay algunas ligeras cosillas como en “Suspension” que me recuerdan un poco al pop de los ochentas, son solo unos arreglos de guitarra que vagamente me transportaron a otra época.

Cabe aclarar que hay un par de canciones en francés y el resto son en ingles, incluso la que dice “Pesos”.

Justamente en este track las guitarras suenan un poco más thrash.

Una propuesta mas que recomiendo escuchar, de un país que no tiene demasiada fama en cuanto a hard rock, pero si buenas bandas!

1. "Starting Over"
2. "Believe"
3. "The Cover Up"
4. "Pick Yourself Up"
5. "It Is Me"
6. "No Good Goodbyes"
7. "The World Is Blind" (Owens)
8. "To Live Again" (Owens)Guitar - Michael Wilton/Bob Kulick
9. "The Light" (Owens / Kulick)
10. "Play My Game" (Owens / John Comprix)
11. "Death Race" (Owens / Comprix)
12. "The Shadows Are Alive" (Owens / Chris Caffery)

Voz - Tim “Ripper” Owen
Guitarra - Doug Aldrich
Guitarra - Carlos Cavazo
Guitarra - Mike Callahan
Guitarra - Chris Caffery
Batería - Brett Chassen
Guitarra - John Comprix
Bajo - David Ellefson
Bajo - Tony Franklin
Lead Guitar - Craig Goldy
Bajo - Dennis Hayes
Batería - Bobby Jarzombek
Guitarra - Bob Kulick
Bajo - James Lomenzo
Guitarra - Jeff Loomis
Batería - Ray Luzier
Bajo - Marco Mendoza
Bajo - Rudy Sarzo
Bajo - Billy Sheehan
Guitarra - Steve Stevens
Guitarra - Michael Wilton
Batería - Simon Wright
Guitarra - Neil Zaza

Finalmente hubo revancha. A que viene esto? Que el pobre Tim ha sido usado, a mi parecer, como pelotita de ping pong por varias bandas. Lo contratan, y lo rajan. La razón? En todos los casos, no la se pero así pasó con Judas (acá la razón es lógica no?) también sucedió con Iced Earth.

Ve tú a saber si aun sigue con el gordito de Malmsteen…

En fin el titulo de su primer disco como solista, “Play my game” tal vez tenga que ver un poco con todo esto.

Este es el juego que juega el ex-Judas y un montón de amigos y celebridades que engrosan de manera contundente la calidad de un disco literalmente heavy.

Owens posee una excelente voz y la hace valerla en cada uno de los 12 tracks que comprende este compacto.

En cuanto a las celebridades, puf! Quien no toca en este disco? Acá va la lista, por si no hay ficha técnica en esta critica: Doug Aldrich, Carlos Cavazo, Mike Callahan, Chris Caffery, Brett Chassen, John Comprix, David Ellefson, Tony Franklin, Craig Goldy, Dennis Hayes, Bobby Jarzombek, Bob Kulick, James Lomenzo, Jeff Loomis, Ray Luzier, Marco Mendoza, Rudy Sarzo, Billy Sheehan, Steve Stevens, Michael Wilton, Simon Wright, Neil Zaza. Creo que no es necesario aclarar a que agrupaciones pertenecen, verdad?

En cuanto a la composición musical, Tim obtuvo nuevamente gran aporte de Kulick (quien se conoce por ser buen compositor y productor dentro del metal), asi como también componen ya sea una o mas canciones Callahan, Caffery, Chassen, Comprix, y Michael Wilton.

Solo falta un dueto con Dio y creo que este chico se puede recostar con un sentimiento de regodeo total.

Musicalmente es un disco que tiene clara tendencia metal clásico, con bases no demasiado aceleradas, supongo que siguiendo con la temática del rey del metal, para que se aprecie la calidad vocal en cada nota. Pero este muchacho no escatima de recursos a la hora de poner riffs, solos (escucha como la mata Loomis en “The Cover Up”) y combinaciones instrumentales que finalizan en un disco que tal vez hubiese quedado grande para las bandas para donde Ripper puso su voz.
El hit: Play my game.

Samurai
LOL
Buried Unkind
Twisted Future
I Breathe
Shine a Light for Me
Underground
You Showed Me How to Love
Good 2B Alive
Good 2B Alive (version acustica)

Miljenko Matijevic - lead vocals, guitar
Rev Jones - bass guitar
Mike Humbert - drums
Uros Raskovski - lead, rhythm guitars
Sigve Sjursen - bass guitar
Edward Roth - keyboards

+ Info: www.steelheart.com

Mike o Mili Matijevic, misma persona, mismo talento, misma cabeza de familia en esta llamada Steelheart nos tiene nuevito material para el placer de quienes lo consideramos un excelente músico.

Dentro de una temática hard rock, mas no tan clásico como en sus primeros dos discos, es como se arma la composición artística de “Good 2b alive”, cuarto album oficial de el conjunto de Virginia, USA.

Mili dejó en claro, en una entrevista que se le hizo, que ya dejo atrás la primera época de Steelheart y que ahora esta mas concentrado en hacer cosas diferentes.

Como se interpreta eso? Bueno, no hay una extrema diferencia entre esta primera etapa y la nueva, pero si hay cosas que va agregando al sonido que nos ofrece acá como voces retocadas como cuando se usan para la música industrial.

También la inclusión de vientos y orquestación en “Underground” (donde aparece el saxo) y en la versión acústica de “Good 2B Alive”, son aspectos que salen de lo tradicional a comparación con la primera época.

Pero también hay cosas que mantienen la ilación, justamente los coros en este ultimo track mantiene artísticamente similitud con “Mama Don't You Cry” pero en esta ocasión cantada por gente adulta y no niños.

Ahora lo mas destacable es que la voz de este tipo se mantiene en tan, pero tan buena forma que te va a volar las mollejas!!! Es impresionante que bien que canta Mili.

Recordemos que Matijevic es quien puso la vos y composición en la mayoría de las canciones de la película “Rockstar” con Mark Whalberg. Sino la vieron, es un blockbuster!

Cabe mencionar que el arte de tapa es excelente, muestra el nuevo logo de Steelheat, el cual se puede apreciar en la línea de ropa que Mili tiene, la cual diseña su propia pareja.

Altamente recomendable!

Este disco y otras cosas que hace Mili se pueden ver en: www.steelheart.com

En Saturday Night:
Jesse J. Dupree- voz y guitarra
Charlie Starr- guitarra y banjo
Roman Glic- bajo y arpa de boca
Mike Froedge - bateria

En Sunday Morning:
Jesse- voz y guitarra
Charlie Starr- guitar, banjo y pedal steel
Richard Young - guitarra
Roman Glick - bajo
Mike Froedge - bateria
Fred Young - bateria
Joey Huffman - keyboards

Saturday Night:
01. Rev It Up And Go-Go
02. Bite
03. Drop Dead Ready
04. Tank
05. Wash Me Away
06. 1095
07. Money Lovin' And Speed
08. Get To Me

Sunday Morning:
09. One Extreme Intro
10. Welcome To The Show
11. The Party
12. Reality Star Intro
13. Reality Star
14. A.J. White's
15. Well Enough
16. Fire It Up
17. Had To Get Stoned
18. American As Apple Pie
19. Far Out
20. One Extreme Outro

+ Info: www.myspace.com/dixieinc

Jesse es el afamado e desfachatado vocalista de Jackyl, el mismo que corta banquitos y mesas en sus shows con una sierra eléctrica.

Este es su segundo trabajo solista que nos trae a diferencia del primero, un poco de rock and roll, ideal para los que lo conocen esta faceta bien alocada.

Dupree se las ingenia bien dado que, su primer cd solista fue country y poco aceptado por los fans de Jackyl. De esta manera este redondo viene dividido en dos partes y con una buena cantidad de canciones cada una de ellas.

Ambas en un mismo compacto, son “Saturday Night” y “Sunday Morning”, una y otra ya por el nombre denotan distintos y pero cercanos humores musicales.

Como