Gonçal Vicenç Bòrdes

LA VELLETA VERDA

 

EL ARTE LEVANTINO

 

 

      Las comarcas centrales del Pais Valencià o territorio diánico , o zona de la Aitana, ha servido para sistematizar y datar  el arte prehistórico valenciano. Aquí se encuentran las más ricas manifestaciones del arte rupestre, distribuidas por las comarcas de Alcoià, El Comtat, Marina Alta y Marina Baixa, las cuales son objeto de rigurosos estudios que pretenden aclarar las dudas que suscita el arte de nuestros antepasados. Pincha si quieres ver una recreación del ambiente de la época.

 

 

       El arte que vamos a estudiar se divide en cuatro estilos diferentes:

 

       El arte lineal-geométrico , el cual carece de soporte rupestre y se manifiesta únicamente en plaquetas, se caracteriza porque las figuras antropomorfas y los motivos  geométricos se presentan mediantre trazos rectilíneos.

 El macroesquemático se caracteriza por sus paralelos con el arte mueble del neolítico antiguo; especialmente en la decoración cardial de la cerámica.

 El levantino reproduce escenas naturalistas de caza, danza y recolección y tiene un contenido más narrativo.

 El esquemático representa un mundo simbólico de motivos geométricos e idealización de figuras.

 

      Fue J. Marconell quien tuvo el honor de descubrir en 1892 las primeras manifestaciones de este arte en La Cocinilla del Obispo (Albarracín, Teruel). El siguiente contacto con esta pintura postpaleolítica del Levante español se produce en 1903, cuando J. Cabré, arqueólogo turolense, y R. Huguet descubren los ciervos de estilo naturalista de Calapatá, en Teruel (1903) - estos ciervos pronto se relacionaron con la pintura rupestre cantábrica -, y la danza fálica de la Roca dels Moros de Cogull, en Lleida (1907). Son estos dos investigadores quienes dan a conocer al mundo científico la pintura levantina por medio de la publicación de los estudios sobre los ciervos de Calapatá (Teruel) en 1907 y, al año siguiente, la edición de un trabajo en el Boletín del Centro Excursionista de Cataluña sobre el abrigo pintado en Cogull (Lleida).

 

 

Arte  Paleolítico

 

Representaciones naturalistas

 

      Los primeros santuarios  de Arte Paleolítico encontrados en el Pais Valencià, con representaciones naturalistas,  son los de La Vall d’Ebo: se trata de la Cova de Reinós y la Cova Fosca. En la primera se encontró un único caprido, con pintura de color para delimitar el animal qu se pintó en el Solutrense  inicial, igual que los cábridos de la cueva malagueña de Nerja. En la segunda, más profunda, se encuentran varios grabados muy finos que representan varios cabalos y ciervas y un bóvido, pero en este caso son  representaciones geométricas, al parecer, tambien del Solutrense inicial.

 

 

Cáprido de la Cueva de Reinós (o Reginós) en la Vall d'Ebo

 

 

 

Las figuras de la Cova Fosca de la Vall d'Ebo

 

Representaciones geométricas

 Hasta el hallazgo de las cuevas de Ebo, el Paleolítico sólo estaba representado en plaquetas grabadas con representaciones geométricas, como las de la Cova de l’Argelaga (Vall de Gallinera), pero sin duda lo hallazgos más espectaculares son  las más de 5.000 plaquetas de piedra con pinturas y/o grabados de la Cova del Parpalló, en Gandía (Valencia) y por otros hallazgos aislados en Les Malladetes (Barig, Valencia), Cova Matutano (Vilafamés, Castellón) Cova del Barranc (La Vall de Laguart, Alicante), Cova del Tossal de la Roca (La Vall d'Alcalá, Alicante) y Cova de les Cendres (Teulada, Alicante) .

Tossal de la Roca en Vall d'Alcalà

Emplazamiento de la Cova de les Cendres al Cap d'Or (Teulada-Moraira)

Vista de la Cova de les Cendres

 

       Menos seguros su datación paleolítica son  los grabados rupestres geométricos de surco profundo y aspecto fusiforme ‑ancho y profundo en el centro y superficial y fino en los extremos‑ de la Cova de les Rates Penades (Rótova, Valencia), Penya Roja (Rótova, Valencia), Cueva del Barbero (Navarrés, Valencia) y abrigos de Mossen Ricardo (Tarbenes de Valdigna, Valencia), ubicados siempre a plena luz.

 

¿Porqué en el Pais Valencià no hubo un arte como el de la cornisa franco-cantábrica?

 

      F. Jordá trató de explicar el fenómeno por la ausencia de cuevas profundas en el territorio mediterráneo, lo cual condujo a que los hombres de este territorio manifestaran sus preocupaciones artísticas por medio del arte mueble. Ahora sabemos que sí existen cuevas-santuario, las cuales están relacionadas con los otros santuarios paleolíticos rupestres de alrededor del País Valencià.

      De otra manera diferente se explicó la ausencia de pinturas en las cuevas de la Europa  central, diciendo que el clima benígno de los Pirinéos y del Cantábrico favorecían la abundancia de alimentos y , al mismo tiempo, la permanencia de los hombres en zonas reducidas, mientras que el mal clima del centro de Europa obligaba a los hombres a ir detrás de las emigraciones de los animales y, por consiguiente, el único arte que podía realizar era el mobiliar.

      Tambien he encontrado una explicación climatológica: debido al aumento de las temperaturas, se pinta no en el interior de cavidades, sino en el exterior (en paredes al aire libre o en abrigos), como en La Valltorta.

 

 

Arte Epipaleolítico y Neolítico

 

1. Arte lineal-geométrico

 

      El Arte lineal-geométrico fue definido por F. J. Fortea a partir del conjunto de arte mueble de la Cueva de la Cocina, donde se asociaba a los momentos finales del Epipaleolítico geométrico, inmediatamente previos a su neolitización. Por el momento no podemos precisar si existe soporte rupestre para esta manifestación artística, la cual queda reflejada únicamente en plaquetas. Las figuras antropomorfas y los motivos  geométricos se presentan mediantre trazos rectilíneos, los motivos geométricos rectilíneos, en especial las retículas y zig-zags, que se encuentran infrapuestos al Arte levantino también podrían considerarse de este arte. En Aragón aparecen los signos lineal-geométricos tanto en Labarta y Barfaluy (Huesca) como en Los Chaparros de Albalate del Arzobispo (Teruel).

 

Arte lineal-geométrico de Barfaluy ( Huesca)

 

2. Arte macro-esquemático

 

      La siguiente manifestación, anterior al Arte levantino sería el arte macroesquemático que se caracteriza por sus grandes figuras humanas y los serpentiformes‑meandriformes verticales y, excepcionalmente, horizontales. Tambien se les conoce como figuras “estilo Petracos”, que fueron llamadas “macro-esquemáticas" por Mauro S. Hernandez.  Es un arte rupestre.  Esta manifestación artística es exclusiva de las tierras alicantinas delimitadas por el mar y las sierras de Aitana, Mariola y Benicadell, con la excepción de Mogente (Valencia).  Se encuentra subexpuesto en dos yacimientos ‑Abric I de La Sarga y Abric IV del Barranc de Benialí‑ al arte levantino posterior.

 

A la izquierda pintura levantina y a la derecha macroesquemática de Petracos (Castell de Castells)

Covacha de Petracos e ídolo macro.esquemático

Abrigo de la Vall de Petracos (Castell de Castells o de La Serrella)

 

       En 1980 se descubrieron en la Partida del Plá de Petracos, en Castell de Castells, los abrigos con arte macro-esquemático. El santuario se encuentra a la entrada del Barranc de Malafí y está constituído por numerosas covachas-capillas que exponen el culto de los primeros agricultores del V milénio a.C. Otros investigadores, como  F. Jordá le llamaron Arte contestano y J.E. Aura Tortosa Arte lineal-figurativo.

      En relación con su temática se puede establecer tres grupos de representaciones, que pueden registrarse aisladas o asociadas en un mismo yacimiento.

      1. Figuras humanas.‑ Si bien existe una amplia diversidad de representaciones antropomorfas, se pueden establecer cuatro tipos:

      1a.‑ Figuras humanas con los brazos levantados en posición de orante, en los que se indican los dedos en número no siempre de cinco.

      1b.‑ Figuras humanas  cuyo tronco se resuelve con dos o tres barras paralelas que dobladas las exteriores en un extremo constituirían los brazos. Para la cabeza se utilizan arcos semicirculares con adornos radiales.

      1c.‑ Figuras que representan el tronco y la cabeza mediante dos líneas verticales unidas en su extremo superior.

      1d.‑ Consideramos figuras humanas, por sus evidentes paralelos con los antropomorfos en X o doble Y del Arte esquemático, las figuras que repiten este esquema.

 

    2. Motivos geométricos.‑ Los más abundantes y característicos son los serpentiformes‑meandriformes Dentro de este tipo de motivos geométricos deben incluirse las gruesas barras verticales del Abric VII del Barranc de Famorca.

 

   3. Otros motivos.‑ Existen, además, una serie de representaciones de gruesos trazos que se asocian en diversas posiciones dando lugar a un amplio y variado conjunto de temas de difícil identificación con una realidad concreta.

      Se ha comprobado la existencia de motivos idénticos en la decoración de las cerámicas de la Cova de l'Or (Beniarrés). Sabemos que existen motivos similares entre las cerámicas de la Cova de La Sarsa (Bocairent, Valencia) y, con reservas, en un pequeño fragmento procedente de la Cova de las Rates Penades (Rótova, Valencia).

 

      Simbología

      En las pinturas resulta dificil determinar el sexo de los representados, sin embargo, en la cerámica se ha comprobado que hacían incisiones con el natis del cardium edule en el extremo inferior del tronco y entre las piernas recuerda por su forma más el sexo femenino que el masculino. De tratarse de una vulva, se podría pensar en una diosa de la fertilidad, ligada a las actividades agrícolas del Neolítico, y en este sentido se podrían interpretar los serpentiformes verticales como una abstracción de la vegetación o, incluso, como la sacralización de ésta y los círculos concéntricos de los que arrancan uno de los serpentiformes del Abric VII del Plá de Petracos como la semilla o el germen creador.

      Estas serían las primeras manifestaciones de las comunidades valencianas de agricultores y ganaderos y con las preocupaciones religiosas del Neolítico. Los primeros pobladores neolíticos pintan en rojo en paredes de abrigos visibles desde el exterior.

 

     Cronología

      La adecuación temporal de estas manifestaciones se apoya en la documentación de cerámicas decoradas con motivos similares halladas en la Cova de l’Or (Beniarrés) con una técnica propia del primer Neolítico: la impresión con una concha de Cardium edule (cerámica cardial), y , su anterioridad con respecto a las manifestaciones del Arte Levantino  se basa en la superposición de motivos de este último a los macroesquemáticos en un panel de Abric I de la Sarga ( Alcoy), en la estratigráfica cromática del  Abric IV del Barranc de Benialí (La Vall de Gallinera) y en la documentación de cerámicas procedentes de la Cova de l’Or con motivos zoomorfos levantinos realizados con una técnica que viene a suceder a la de la impresión cardial ( impresión con instrumento). La presencia de estos mismos motivos realizados sobre vasos cerámicos mediante la técnica impresa cardial, permite situar este horizonte artístico en el V milenio antes de Cristo.

Pinturas de La Sarga (Alcoi)    

 

 

3. Arte levantino (De 7000 a 4000 aC)

      El arte levantino se desarrolla durante el Neolítico y perdura hasta la Edad de los Metales. No deriva del arte macroesquemático, el de los agricultores y ganaderos, sino que deriva del arte lineal-geométrico. Es la evolución del arte de las poblaciones epipaleolíticas locales, que ante el impacto del arte de las  poblaciones neolíticas, convierten su arte tambien en rupestre. "El Arte Levantino es un arte de cazadores, pero con una cronología neolítica, que desaparecerá cuando la ecnomía neolítica se encuentre plenamente desarrollada. Es un arte naturalista y narrativo; pero tambien simbólico, donde cada figura, cada escena, cada abrigo nos muestran, aunque no seamos capaces de comprenderlo, la mentalidad de unos hombres y unas mujeres, que habitaron en nuestras tierras durante, al menos, dos milenios: desde hace 7000 años hasta hace 5000 o 4000 años." Varios, L'Art Llevantí, Centre d'Estudis Contestans, Cocentaina, 1998.    

Se relacionan con esta manifestación artística determinadas representaciones de Cádiz y Portugal por su carácter, o tendencia, naturalista.

 La coexistencia en una misma zona geográfica de representaciones del Arte levantino y del Arte esquemático, manifestaciones artísticas que comparten algunas técnicas y emplazamientos, plantea varios problemas. En muchos casos es extraordinariamente difícil incluir una determinada figura en una u otra manifestación artística. Las manifestaciones artísticas se desarrollan siempre en abrigos al extgerior. La representación de un équido en el interior de la Cueva de las Arañas del Carabasí, en Santa Pola, no es una excepción, poruqe muchos no lo admiten como arte levantino. L a mayoría de abrigos se encuentran en el interior: los abrigos del Barranc de la Palla y de Pinós son los únicos que se abren sobre la plataforma prelitoral, a unos pocos centenares de metros del mar.

Abric del Barranc de la Palla (Tormos) y Abric de Pinos (Benissa)

Izquierda Abric Barranc de la Palla, derecha Abric de Pinos

1. Figuras humanas.‑ Son más abundantes las masculinas, las cabezas abundan las piriformes y las semiesféricas y ovoides con la parte baja de tendencia recta. Se supone que deben tener barba, a juzgar por la terminación puntiaguda del mentón, y una especie de tupé en el pelo. Se representan desnudos, al menos el tórax. Algunos pueden llevar pantalón largo y muy ajustado, hasta el punto que se confunde con los abultamientos musculares de las piernas. Como falos, o estuches fálicos, podrían interpretarse las prolongaciones laterales en la parte baja del vientre. Los adornos personales se reducen a un tocado de plumas. Entre los objetos que portan destacan por su abundancia los arcos y flechas las cuales se llevan en la misma mano que la varilla del arco. Carcajs sólo se han registrado en dos figuras del Abric I de Benirrama.

Las representaciones femeninas son escasas. Si nos atenemos a la representación de los pechos se registran sólo tres ejemplares, a los que debemos unir aquellas otras figuras con traje o falda siempre larga, con la excepción de un antropomorfo del Abric I de Benirrama, en el que una pequeña prolongación triangular de la parte inferior del tronco podría interpretarse como corta falda, presente en una figura del Abric de les Torrudanes, o las nalgas.

2. Figuras zoomorfas.‑ Las representaciones de animales también son abundantes.  Estos animales se dibujan de perfil pero con los cuernos y las pezuñas de frente: es lo que llamamos "perspectiva torcida". La cabra es el animal más representado. Los cuernos son casi siempre grandes e incurvados hacia atrás. Algunos de estos cápridos se encuentran heridos. Las flechas se clavan en diversos puntos del vientre o lomo.

Se ha comprobado la presencia de tres cánidos que forman parte de una escena de caza en el Barranc de la Palla. Dos de ellos presentan el cuerpo muy estilizado y las patas extendidas, mientras el tercero es de cuerpo más grueso. Todos tienen el pelo del lomo y cuello hirsuto. Sólo hemos encontrado un ave de cuerpo pequeño con el pico abierto en el Abric I de Benirrama.

En el Abric de la Penya Blanca de Planes se localizan en Alicante las únicas representaciones de insectos o aves mediante pequeños trazos cruciformes o en aspa.No se conoce en el Arte levantino de Alicante representaciones de jabalílas huellas o manchas de sangre, representadas mediante pequeños trazos discontinuos

3. Objetos.‑ El registro de objetos aislados se reduce a unas escasas representaciones de útiles, relacionados siempre con el armamento, ya que las vasijas o recipientes, carcajs y bolsas aparecen siempre asociados a las figuras humanas.

4. Vegetación.‑ Escasean en el Arte levantino las representaciones de plantas.

5. Escenas.‑ Representaciones humanas y zoomorfas aparecen agrupadas en un mismo panel para constituir escenas de diverso contenido. Las escenas más comunes son las de caza, presentes en varios yacimientos. Dentro de estas escenas de caza debemos destacar por su novedad la del Barranc de la Palla, donde tres perros, sin intervención del hombre, o lobos acosan a un ciervo, que no aparece herido por flechas. Las escenas  de danzas, de luchas, de trabajo agrícola, de domesticación de animales, de recoleccion de miel, de ejecución de hombres... tan extendidas en el arte levantino, no son muy importantes en la región diánica.

Abrigo de Benirrama (Vall de Gallinera) y Abrigo de la Caputxa (Denia)

Abric I de Benirrama

Abric de la Caputxa

 

Cronología.

El origen de este estgile se fecha en el Epipaleolítico y lo hacen perdurar, según autores, hasta el Neolítico, Eneolítico, Edad del Bronce e, incluso, la Edad del Hierro. Su origen lo sitúan unos en el Arte mueble de la Cova del Parpalló, pero la mayoría de los investigadores piensan que el Arte levantino se inicia en Alicante a finales del V milenio.

 Por encontrarse superpuesto a las pinturas macroesquemáticas de los abrigos de la Sarga de Alcoi y Barranc de Benialí de la Vall de Gallinera, y por los motivos similares presentes en las cerámicas de la Cova de l’Or de Beniarrés, el Arte levantino se fecha en los yacimientos valencianos a partir de momentos avanzados del V milenio antes de Cristo. Es, por tanto, de cronología neolítica y nos narra el proceso de cambio cultural que se inicia en nuestras tierras como consecuencia de la aparición de la agricultura y la ganadería.

 

Se han determinado 29 estaciones en la provincia con motivos propios del Arte Levantino , entre los que destacan las figuras humanas, siendo frecuentes las representaciones de arqueros que, en repetidas ocasiones, se asocian a animales componiendo escenas cinegéticas. Es probable que en estas tierras sus manifestaciones llegaran a conocer al menos el Calcolítico .     

      Se trata del único arte postpaleolítico naturalista de la Península Ibérica, cuya principal característica, según A. Beltrán, es la "concurrencia en sus escenas de hombres y animales: el hombre es el protagonista principal, aparece como cazador o como guerrero, alguna vez como recolector y en rara ocasión como domesticador de animales o como campesino". Esta manifestación artística va estrechamente unida a las culturas epipaleolíticas y mesolíticas y perdurando hasta el Neolítico, o incluso etapas más recientes. Se llama arte rupestre levantino porque dentro del área del Mediterráneo Occidental es el área levantina peninsular donde encontramos una manifestación más rica de este arte rupestre. Hay una diferencia notable con el arte cuaternario. En primer lugar, porque se desarrolla en un momento climático distinto que corresponde a las oscilaciones climáticas del Holoceno, coincide con el final de la glaciación Würm y la retirada de los últimos focos glaciares cuaternarios, aumentando la temperatura media y facilitando los asentamientos humanos. En segundo lugar, porque, debido al aumento de las temperaturas, se pinta no en el interior de cavidades, sino en el exterior (en paredes al aire libre o en abrigos), como en La Valltorta. En tercer lugar, es un arte narrativo en el cual interviene la figura humana como principal protagonista. En cuarto lugar, porque no existe policromía, sino que es un arte monocromo, utilizan pinturas de color rojo o negro. Se dibuja sólo el contorno, aunque lo común es el relleno uniforme de las figuras, las tintas planas o el rayado interno de éstas.

Encontramos pinturas prehistóricas de Arte levantino en las actuales provincias de Huesca (zona del prepirineo), Lérida, sur de Tarragona, Teruel, este de Cuenca, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, y aparecen figuras aisladas en algunos abrigos de Andalucía.  Ejemplos: Cogull, Valltorta.  El único abrigo levantino de la provincia de Zaragoza es el Plano del Tío Pulido (Caspe) que, por otra parte puede relacionarse con los conjuntos del Bajo Aragón turolense, especialmente con los casos de Alcañiz.

 

 

 

 

 4. Arte esquemático (De 4000 a 1000 aC)

 

      El arte esquemático nace en el Neolítico antiguo y se desarrolla paralelo al arte levantino, como lo demuestran la estratigrafía cromática de los yacimientos de Abric de les Torrudanes (Vall d'Ebo) y Abric del Barranc de la Palla (Tormos), pertenenciente al arte esquemático. Veamos las pinturas de la Cova del Barranc de Migdia (en el Montgó) de Xàbia.

 

Cova del Barranc de Migdia y pinturas

 

Representaciones esquemáticas de ovicápridos (Cova del Barranc de Migdia)

      En unas zonas parece que tiene un origen propio, totalmente desligado del arte Levantino, pero en otras parece ser una evolución del naturalismo levantino, a través de una progresiva simplificación de sus diseños.

Las figuras son muy sintéticas, tanto que buena parte de ellas resultan inidentificables. La simplificación y el esquematismo no hay que entenderlos como una pérdida de capacidad pictórica, sino como una mayor capacidad de simplificación, un paso hacia la abstracción. Es en la temática donde las diferencias con el Arte Levantino son más notables. Aparecen figuras humanas (incluso con arcos) y de animales cuadrúpedos, pero muy simplificadas. En algunas pinturas de grupos humanos hay composiciones escénicas. Pero lo más típico son signos abstractos: digitaciones, puntiformes, ramiformes... casi desconocidos en el Arte Levantino. Priman la esencia y el dinamismo.

El Arte Esquemático, localizado en 47 estaciones de la provincia, pudo surgir del Macroesquemático o llegar con aquél. Se trata de una manifestación conceptual que contrasta con el carácter narrativo del Arte Levantino, aunque comparte con éste el emplazamiento –abrigos poco profundos y paredes protegidas con una cornisa- y técnica, al realizarse, fundamentalmente, con tintas planas en rojo. Recurre a las líneas básicas para representar motivos  zoomorfos, antropomorfos y simbólico-religiosos. Este arte coexistió con el Levantino, extinguiéndose en un momento no precisado de la Edad del Bronce.

 

      El Arte esquemático constituye una manifestación artística conceptualmente muy elaborada que emplea el color rojo y excepcionalmente el negro para pintar en las paredes de abrigos poco profundos figuras humanas y de animales, y motivos geométricos, siempre sencillos. Los antropomorfos se reducen a simples trazos lineales para indicar el tronco, que puede prolongarse en cabeza y sexo, en el caso de las figuras masculinas. Los zoomorfos se caracterizan por un trazo para el cuerpo y varios para las patas, indicándose en ocasiones la cornamenta, lo único que permite identificar la especie. Los motivos geométricos más abundantes son las barras, puntos y círculos. Son también característicos los motivos astrales y las representaciones de ídolos, clara expresión del carácter simbólico de este tipo de arte que se inicia en el V milenio antes de Cristo y que alcanza su máximo desarrollo coincidiendo con los enterramientos múltiples eneolíticos.