LA VELLETA VERDA

Gonçal Vicenç Bordes

ARTE PREHISTORIA

Definición del arte franco-cantábrico

Arte levantino valenciano

Recreación de un rito en el interior de Lascaux
 

   En algunas cuevas se han encontrado representaciones de figuras mitad humanas, mitad animales, disfrazadas de máscaras, las cuales se supone que representan a los chamanes o brujos del clan ejecutando danzas propiciatorias para la caza y curación de enfermedades. 

   Con el Paleolítico Superior hacen acto de presencia dos de los elementos básicos de toda la religión: el templo y la imagen. El primero con las cuevas-santuario y el segundo manifestación del sentido y significación de unas creencias con sus mitos, ritos, símbolos y entes míticos o divinos. En una primera etapa el hombre practicaría la zoolatría (adoración de animales), aunque se observan escenas de adoración a los árboles (El Pindal y El Castillo) y otras relacionadas con el mito cosmogónico del agua (Los Casares). Durante el Epipaleolítico desaparece el arte de las cuevas-santuarios y nos quedan las imágenes anicónicas (sin iconos) y abstractas de un arte mueble. Durante el Neolítico los agricultores desarrollan su religión de culto a la tierra y a sus capacidades reproductoras; en Petracos aparecen figuras femeninas que representan a la "dea mater"; los elementos serpentiformes representan a los cereales y los círculos a las semillas fecundadas que proporcionaran una abundante cosecha. Durante el Calcolítico continúan las representaciones rupestres en santuarios al aire libre, las cuales tienen dos variantes, la levantina (continuación de pinturas rojas u ocres sobre abrigos, pero ahora más esquemáticas y orientadas a las formas lineales y caligráficas no realistas) donde continua el culto a una divinidad femenina representada en Andalucía mediante formas idólicas (bitriangulares, cruciformes, oculados...) como las danzarinas de Los Órganos (Despeñaperros) y en Valencia continúa el culto a la diosa madre (Dos Aguas) y el culto al toro y ciervo; y la galaico-portuguesa (santuarios "horizontales" de figuras grabadas o piqueteadas sobre suelos de rocas cristalinas) abundantes en Extremadura (Monfragüe) zona en la que el simbolismo se basa en la línea curva cerrada (círculos, elipsoides...), mientras que en Galicia destaca la espiral y el laberinto. Un último santuario, el de Peña Tú (Asturias), en el que se reúnen las tendencias pictóricas y grabadas, ofrece una divinidad femenina, que debió de perdurar largo tiempo en el área cantábrica.
 

Ciervos ( o secuencia de crecimiento de un árbol según el Prof. Esteban Miller) y figuras humanas (Almadén).  Figuras piqueteadas de Manzanez (Alconchel, Badajoz)

Etapas de las manifestaciones artísticas

   La única muestra del paleolítico inferior es una figurilla femenina de Berejat Ram (Israel). Todas las demás manifestaciones artísticas pertenecen al paleolítico superior: en Australia, hace unos 40.000 años aparecen petroglifos grabados sobre las rocas. En Namibia, hace 27.500 años tenemos pinturas rupestres policromadas en la Cueva Apolo 11 . En India, China y Japón (Kamikuroiwa) tenemos grabados sobre valvas de ostras, astas de animales y cantos rodados. En Brasil, hace 12.000 años, tenemos las pinturas rupestres de Pedra Furada.
 

Namibia "White Lady"

Pedra Furada (Brasil)

   Las manifestaciones pictóricas aparecen en el Paleolítico superior (hacia 25.000 a.C.) y tiene dos manifestaciones principales:  arte mobiliar (grabados y esculturas en piedra, hueso, marfil…) y arte rupestre. En el Auriñaciense aparecen toscos grabados de animales, durante el Perigordiense vemos estatuillas femeninas, de formas rollizas; en el Solutrense aparecen estatuillas de animales bastante toscas. En el Magdaleniense aparecen perfeccionadas esculturas de asta de reno, hueso y marfil; también en el Magdaleniense abundan los bajorrelieves.
     
   La primera manifestación en pintura es la de los cazadores de la época glacial, en la que predominan los animales sin apenas figuras humanas: sólo manos. El arte tiene gran similitud porque los asentamientos no eran estables y eran los hombres quienes se desplazaban por una gran región, realizando sus pinturas.

   La siguiente etapa responde al final del hombre como cazador, hacia el Epipaleolítico-mesolítico, con un clima menos frío que produce un aumento de población, porque también los recursos son mayores y el hombre se vuelve más sedentario. La pintura expresa escenas de caza y danzas con gran dinamismo, cada vez con una mayor diferenciación cultural respecto a las zonas vecinas.

   Finalmente, cuando el hombre se sedentariza y se convierte en agricultor-ganadero, aparecen los primeros poblados y los monumentos megalíticos. El arte se convierte en esquemático, con muchos signos y figuras simplificadas, como si fueran un preludio de la escritura. Con el aumento de los intercambios comerciales se difunden las culturas, uniformizándose en territorios cada vez mayores.
 
ARTE PALEOLÍTICO (Características)
 
   En la cultura occidental se inicia hace unos 35.000 años, y su periodo más importante corresponde al Magdaleniense, hace unos 15.000 años . Tiene dos manifestaciones importantes: una es escultórica (arte mobiliar) y otra pictórica (arte rupestre).

      Las pinturas más antiguas son las de la cueva Chauvet (Ardèche) y las de gruta Cosqueur (Bouches de Rhône). Las pinturas de Cougnac tienen 14.300 años, Altamira 14.000, El Castillo y Niaux 13.000 años.

   En España tenemos las siguientes cuevas: en Euskadi las cuevas de Ekain, Santimamiñe, Urtiaga y Altxerri; en Cantabria las de La Pasiega, Covalonas y La Hoz; en Asturias las de Tito Bustillo, La Riera, El Buxu, Sidrón, El Pindal y La Loja; la cueva de Ojoguareña en Burgos; Los Casares (Guadalajara), El Niño (Albacete) y en Segovia Domingo Garcia y La Griega.
 

 Rinocerontes de Chauvet

ARTE RUPESTRE (Características)

   Se distinguen dos áreas: franco-cantábrica (representa animales sueltos, sobre todo herbívoros, menos carnívoros y apenas aves o peces, y sobre todo pocos hombres; son frecuentes las representaciones de las manos; las pinturas son policromas) y levantina (animales y hombres en movimiento: escenas de caza; las pinturas son monocromas).

       Se conocen muy pocas pinturas de cuevas en el resto de Europa y, esto se podría explicar, porque en esta zona las condiciones de vida eran favorables para los asentamientos permanentes de hombres que pintaban en sus cuevas, mientras que los cazadores de zonas frías, como la tundra, ya tenían bastante con perseguir a los rebaños en sus emigraciones. Aún así, nos dejaron un importante arte mobiliar y pinturas sobre plaquetas.

   La pintura, según el abate Breuil, tiene dos etapas: la primitiva (Auriñaciense-Perigordiense) y otra la Solutrense-Magdaleniense. Al primer tipo pertenecen las representaciones de manos, en positivo o en negativo (rodeadas de color), acompañadas a veces de series de puntos; le siguen, también en este primer periodo, las representaciones de animales, algunas policromas: parte del arte de la cueva de Lascaux pertenecería a este ciclo, que se caracteriza por una "perspectiva retorcida , es decir, el animal se halla representado de perfil, en tanto que cuernos, orejas y pezuñas se representan de frente o de tres cuartos" (M.H. Alimen. Prehistoria. Edt. Siglo XXI, pág. 52).
   Ver en este punto la obra de E.H. Gombrich "Història de L'Art". Edit Columna. Pags. 60 y 61, en la que explica las normas y convenciones del arte egipcio, en el cual, cada cosa se tenía que representar desde su ángulo más característico: como la cabeza se ve mejor de lado, se dibuja de perfil, pero los ojos de frente, porque se ven mejor, al igual que el torso, pero no las piernas ni los pies, los cuales se dibujan ambos con el dedo gordo hacia fuera.
 

Pinturas de la cueva de Lascaux. Se observa el "ave del ánima".

   Continuando con los razonamientos del abate Breuil, aparece el segundo ciclo de pintura "durante el cual evoluciona y se endereza la perspectiva", aparecen las pinturas policromas; en muchos casos, el animal ha sido grabado antes de ser pintado. Luego , al finalizar el Magdaleniense, el arte naturalista desaparece,  y en el Aziliense sólo se conocen ya cantos rodados grabados o pintados con motivos geométricos.
 

Bisontes de la cueva de Altamira (Santillana del Mar)

   En la actualidad parte de la teoría de Breuil ha sido puesta en tela de juicio en Francia y en España. Se marca una tendencia a atribuir al Solutrense un mayor número de representaciones rupestres, y la divisoria entre ambos ciclos se halla sometida a discusión.
 

Cueva de los caballos de la Valltorta. Albocácer (Castellón)

Venus de Willendorf 

Pinturas de la escuela levantina
Ampliación del tema

   Se han encontrado pinturas paleolíticas en el interior de la Cova de Reinós y Cova Fosca ambas en la Vall d'Ebo (Alacant). Se datan en el solutrense final.
Las pinturas levantinas postpaleolíticas pertenencen a cuatro estilos:

1. El más antiguo es el arte lineal-geométrico el cual carece de soporte rupestre y se manifiesta únicamente en plaquetas, se caracteriza porque las figuras antropomorfas y los motivos geométricos se presentan mediante trazos rectilíneos.

2. El macroesquemático se caracteriza por sus paralelos con el arte mueble del neolítico antiguo; especialmente en la decoración cardial de la cerámica.

3. El levantino reproduce escenas naturalistas de caza, danza y recolección y tiene un contenido más narrativo.

 
4. El esquemático representa un mundo simbólico de motivos geométricos e idealización de figuras.

   El arte levantino se encuentra al aire libre, en abrigos u oquedades de los acantilados. Se representa la figura humana casi sistemáticamente y se caracteriza por el carácter narrativo de las escenas que retratan cacerías, luchas de guerreros, danzas femeninas en torno al jefe, recolecciones de la miel etc. Destacan las pinturas de Cogull (Lleida), el Maestrazgo (Cova Remigia, Morella y Valltorta), Valencia (Dos Aguas y Bicorp) y las de Alpera y Minateda  (Albacete). Se caracterizan por la aparición frecuente de la figura humana; aparece la composición; predomina el movimiento y el dinamismo; el tamañano de las figuras es menor que el franco-cantábrico; tendencia al esquematismo y simplificación; no hay sentido policromo. El "logo" de mi página es un arquero que había en las pinturas del Barranc de Gallinera en Benirrama, expoliado en los años 90.
 

Pincha para saber más

Cueva de Cogull (Lleida)

Guerra entre tribus. Cova Roure, Castelló

   Son posteriores al arte franco-cantábrico, el cual tienen 10 mil años más de antigüedad. Se calcula su inicio hace unos 8.000 años, acabando hace 3.000 años.
   El arte macroesquemático valenciano se calcula que es más antiguo. Es el arte que trajeron los introductores del neolítico. Representa figuras humanas, muchas veces ídolos, dibujados con grandes trazos serpentiformes. Se dibujan en abrigos, aprovechando pequeñas ornacinas naturales formadas en la caliza. Las más importantes están en la provincia de Alacant (La Sarga, Barranc de Gallinera y Plá de Petracos de Castell de Castells).
 

Idolo de Petracos (Castell de Castells)

Guerrero de Benirrama (expoliado)

Abrigo de Petracos

Abrigo de Benirrama (Bnc de Gallinera)

ARTE MOBILIAR


   El artista paleolítico destaca por las representaciones de animales naturalistas, como la cabeza del caballo relinchando de Mas d'Azil (Francia). El mamut de marfil de Vogelherd (Alemania) con 32.000 años es la pieza más antigua. También destacan los bisontes modelados en arcilla (14 mil años) de Tuc d'Audoubert, y el friso de los caballos de Cap-Blanc. En Valencia tenemos las cinco mil plaquetas de El Parpalló (Gandia), con una antigüedad desde 25-11.000 años. El material para plasmar sus creaciones eran la piedra, el hueso y el asta. En ellos representaba los mismos animales que en las pinturas. Hay dos estilos: uno naturalista y el otro esquemático, aunque muchas de las incisiones o signos, en realidad son representaciones de vegetación.
 

Plaquetas de El Parpalló (Gandia)

Su arte es decorativo y se aplicaba a los utensilios que utilizaban para cazar, trabajar o comer; otras veces los utensilios fabricados tienen una finalidad religiosa o social, para determinar la posición del individuo en el grupo (bastones de mando)

 En la escultura (arte mobiliar) son muy características las figuras femeninas, que deben ser ídolos de la fecundidad, en las que se acentúan desmesuradamente los rasgos femeninos, como en la llamada Venus de Willendorf. Estas "Venus perigordienses" han aparecido en Francia, Alemania e Itália. Las de Willendorf, Lespugne y Brassempouy son sus mejores ejemplos. Además de mostrar la presencia de la raza negra por Europa, se dice que estas Venus son iconos de las antiguas "piedras negras" adoradas por los primitivos como símbolo de la fertilidad. En un principio, se adoraban piedras negras, preferentemente procedentes de un origen extraño (meteorito de la Kaaba en la Meca), como símbolos de la fertilidad; su representación era anaicónica hasta la aparición de las Venus. Por evolución se llega a las "vírgenes negras" actuales y al culto mariano ( Ver mentalidades).
 
 

En breve resumiremos el tema adecuadamente

ARTE NEOLÍTICO
 
   Este período se inicia en Asia Occidental en el VI milenio. Las pinturas se vuelven esquemáticas, predominando el carácter simbólico de los temas. Así la figura femenina, por ejemplo, se convierte en un triángulo, el hombre en un trazo vertical cruzado por otro horizontal (cruz) o por un óvalo, y el ciervo se caracteriza por los múltiples trazos horizontales indicativos de la cornamenta.
   Pero el gran arte neolítico es la arquitectura. Dos componentes posibilitan su aparición en este período : a) la sedentarización del hombre y el nacimiento de la agricultura; b) la aparición de las creencias religiosas y los ritos funerarios.

Stonehenge

    Las construcciones megalíticas reciben los siguientes nombres:. Menhir (una gran piedra clavada verticalmente en la tierra), alineamiento (varios menhires colocados en línea), el cromlech (menhires dispuestos en círculo) y el dolmen, primera muestra del arquitrabe o dintel. Celebres monumentos megalíticos son la "mesa del mercader" de Locmariaquer, los alineamientos de Carnac (Bretaña) y el crómlech de Stonehenge.
 
 

Dolmen de Vallgorguina (Barcelona) y menhir de Vallvenera (Girona)

   La cerámica más característica es la llamada cardial, con decoración obtenida por la impresión del borde de una concha (cardium edule L).

Vaso geminado. Cova de L'Or (Alacant). Cerámica cardial

PERIODO DE LOS METALES
 
1º. El período NEOLÍTICO
   La transición de la piedra al metal, en el que se conoce el cobre, está representado en la península ibérica por la cultura almeriense de Los Millares, caracterizado por la aparición del vaso campaniforme.
Los Millares
   En la península ibérica, coincidiendo con la introducción de la metalurgia del cobre por Almería, se inicia la arquitectura dolménica o megalítica.
 

Dolmen de Aizkomendi, en Eguilaz (Alava)

Dolmen de Axietos (Oleiros)

   El dólmen consiste en una tumba formada por grandes bloques que forman la cámara funeraria, que se recubren con tierra, formando un túmulo. El dolmen evoluciona dando lugar a la tumba de corredor, en la que la cámara funeraria está precedida de un pasillo formado también por grandes piedras. Ejemplos: cuevas de Menga y el Romeral (Antequera).

Planta e interior de la Cueva de Menga, Antequera (Málaga). Cámara funeraria precedida de amplio corredor. Los grandes bloques se cortaban con cuñas de madera y se transportaban sobre troncos de árboles.

   Otros tipos de arquitectura megalítica son el menhir,  piedra aislada que sirve de punto de referencia para la observación de los astros y el cromlech, como el inglés de Stonehenge, que es un verdadero templo, en relación con el firmamento, formado por grandes piedras dispuestas en círculo.

Alineamientos de Carnac (Bretaña)

   Las representaciones pictóricas del periodo inicial de los metales (cultura de los Millares) se caracterizan por la esquematización de la figura humana, en la que destacan los grandes ojos: ídolo de Peña Tu (Llanes).

Idolo de Peña Tú en Llanes (Asturias). Figura con manto, túnica con raysa, asomando los pies y destacando en la cara los grandes ojos

   La  cerámica está decorada con estilizaciones de ojos y ciervos, a la que sigue la magnifica cerámica campaniforme, con labores geométricas inspiradas en temas de cestería, que se difunde desde España hacia Europa. Sus creadores son expertos en la metalurgia y prospecciones de yacimientos de plata y oro.

2º. LA EDAD DEL BRONCE.
El Argar
   Se desarrolla en el último tercio del segundo milenio, correspondiendo a la introducción de la metalurgia del bronce. Está representada por bellas copas de cerámica de color negro y alto pie.
   La arquitectura de la edad del bronce está representada en las Baleares por singulares monumentos como el talayot o torre troncocónica, como el de Curnia en Menorca; la taula como la de Talatí de Dalt en Mallorca y la naveta, con forma de quilla de nave invertida, destacando la de Tudons en Menorca.
 

   A nivel europeo, una de las manifestaciones más importantes del arte de la Edad de los Metales lo constituye la orfebrería, con una decoración geométrica. La manifestación más peculiar son los famosos carritos del sol, de los que es buen ejemplo el del Museo de Copenhague.

3º. LA EDAD DEL HIERRO.
 
   En su período de La Tène se extiende el arte decorativo celta, con inclinación a lo curvilíneo. Pieza maestra de esta época es el célebre escudo celta del Museo Británico