cantautores
Vanito Caballero

Gracias a Revista En clave (cubaencuentro.com)
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Vanito
Caballero Brown: Ser humanos todos los días es una meta difícil |
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DENNYS
MATOS, Madrid |
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Si algo
importante aporta Habana Abierta al panorama de la joven música cubana, es la
originalidad de su ritmo, fusión y encuentro de muchos otros, y la frescura de
sus voces y letras. Vanito Caballero es uno de sus más ingeniosos compositores,
capaz de conjugar con gran equilibrio géneros tan diferentes como pueden ser el
rock, el son y la canción romántica.
Sus canciones
abordan, desde una perspectiva autoral más bien intimista, el modo en que la
sensibilidad es afectada por las experiencias y el medio, propuesta que le lleva
a manifestarse en variados matices. Desde canciones que tocan el amor como lugar
donde se cita el dolor y soledad (Corazón bumerán), hasta piezas en las
que hay clara alusión a la nostalgia por los lugares y la gente de una vida (La
Habana a todo color).
Tengo
entendido que el seis de febrero das un concierto en el Suristán. ¿Vas a
presentar temas nuevos?
En
este momento estoy en un proceso de condensación por decirlo de alguna forma.
Son las cosas que hice y que asoman ya en Lucha Almada y después con Habana
Abierta. Estoy aprovechando el filón que da la soledad para condensarlo en un
estilo más personal. Ya Habana Abierta no está trabajando con BMG, por lo que
cada uno de nosotros ha comenzado a componer solo y a buscar las discográficas
para sacar las obras en solitario. En realidad es una idea que siempre estuvo
presente y la fortaleza de esta movida ha estado, precisamente, en la capacidad
de aunar a muchas individualidades. En el Suristán voy a cantar canciones que
no están registradas, o mejor dicho, que no están editadas, pero que las he
tocado ya con Habana Abierta como son, por ejemplo, Corazón bumerán, La
Habana a todo color o Guapa a propósito de mi historia con una chica
española.
Ahora
que lo has mencionado ¿Qué es para ti Habana Abierta?
Para
mí Habana Abierta es una movida. Al principio éramos ocho, ahora somos seis,
pero alrededor del grupo se han movido quince o dieciséis voces propias de La
Habana que, por varias razones, hemos salido de allí para producir y hacer lo
que queríamos. Cada vez que ha salido un disco de Habana Abierta, se han
quedado cerca de cuarenta temas sobre las mesa porque, lógicamente, sólo había
espacio para dos temas de cada uno. Era lo mejor de nosotros para ese disco. Es
un proyecto que ha funcionado como plataforma para nuestras propuestas y búsquedas
individuales, del que hemos salido todos enriquecidos.
¿En
tus canciones, aparte de la evidente presencia de la música popular cubana, qué
música te ha aportado más?
En
mi caso diría que son más bien actitudes ante la música. A mí me interesa
mucho la canción que dice algo, aunque sea la sencillez o nimiedad más grande
de la tierra, pero que diga algo, algo que signifique y que sea necesario decir.
Veo la canción como la conjunción de muchas cosas y no como la suma de música
más poesía. Desde el punto de vista musical trato de no tener un esquema rígido.
Me interesa todo lo que me conmueva. En mi roce con el mundo me hago muchas
preguntas, y voy a la música porque todas las músicas tienen una respuesta.
Por eso si conozco más música, sea culta o popular, más puedo acudir a ella
para encontrar respuestas.
¿Hay
nombres en la música que te hayan interesado más que otros?
Por
supuesto que sí, Paul Simon es uno de ellos. Me conmovió su forma de componer,
incluso sus registros me hicieron sentir muy identificado con él. Pero también
me han "sonado" mucho Silvio Rodríguez y la Nueva Trova, Irakere, los
Van Van, cierto género de canción romántica y el son. En general la música
popular cubana me fue saliendo, sin que fuese algo que yo me propusiera
conscientemente. Me he alimentado mucho de Sting y del rock argentino, sobre
todo de Fito Páez, que es la actitud latinoamericana ante el rock que más
cercana hemos tenido, de zonas de la música norteamericana y de la brasileña
que han aclarado mi actitud hacia la música y hacia un tipo de sensibilidad
musical.
En
tus letras hay ciertos toques de intimismo romántico. ¿Te interesan esos
contenidos?
No
son intimistas en el sentido de que no son hechas con ese propósito, aunque la
verdad es que esa es mi zona a la hora de escribir canciones. Yo canto lo que me
pasa, y cada vez tengo más cuidado en cantar y hablar sobre lo que le pasa a la
demás gente. En la medida en que yo sea real, en la medida en que sea más yo y
toque mis propias fibras, puedo tocar las de otras personas, porque no me cabe
duda de que tengo sentimientos en común con muchas personas. Las canciones son
sólo un medio para compartirlos con ellas, y quizás ahí esté el secreto de
la comunicación y del contagio que pueda tener una canción. Quiero que mis
canciones se conviertan en canciones de todos. Es una música hecha,
fundamentalmente para ser escuchada. Por eso intento, desde mi singularidad,
tocar la singularidad de cada uno.
No
obstante tienes canciones como por ejemplo Divino guión en las que hay
pinceladas de tipo social
Claro,
porque vivo en sociedad y para mí hablar de uno, no es hablar como ombligo del
mundo. Uno hace compras, lee las noticias en el periódico, en fin se es parte
del medio y uno tiene que reaccionar frente a esas cosas. Hay formas de
reaccionar frente a eso, que puede ser militante o humanamente militante, por
decirlo de algún modo. Yo prefiero la forma humana, prefiero militar en lo
humano más que en cualquier otro ismo. Creo que plantearse hoy ser
verdaderamente humano, ser humano todos los días es una meta difícil... y algo
de lo más hermoso.