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Vanito Caballero

 

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Gracias a Revista En clave (cubaencuentro.com)

Vanito Caballero Brown: Ser humanos todos los días es una meta difícil

DENNYS MATOS, Madrid

Si algo importante aporta Habana Abierta al panorama de la joven música cubana, es la originalidad de su ritmo, fusión y encuentro de muchos otros, y la frescura de sus voces y letras. Vanito Caballero es uno de sus más ingeniosos compositores, capaz de conjugar con gran equilibrio géneros tan diferentes como pueden ser el rock, el son y la canción romántica.

Sus canciones abordan, desde una perspectiva autoral más bien intimista, el modo en que la sensibilidad es afectada por las experiencias y el medio, propuesta que le lleva a manifestarse en variados matices. Desde canciones que tocan el amor como lugar donde se cita el dolor y soledad (Corazón bumerán), hasta piezas en las que hay clara alusión a la nostalgia por los lugares y la gente de una vida (La Habana a todo color).

Tengo entendido que el seis de febrero das un concierto en el Suristán. ¿Vas a presentar temas nuevos?

En este momento estoy en un proceso de condensación por decirlo de alguna forma. Son las cosas que hice y que asoman ya en Lucha Almada y después con Habana Abierta. Estoy aprovechando el filón que da la soledad para condensarlo en un estilo más personal. Ya Habana Abierta no está trabajando con BMG, por lo que cada uno de nosotros ha comenzado a componer solo y a buscar las discográficas para sacar las obras en solitario. En realidad es una idea que siempre estuvo presente y la fortaleza de esta movida ha estado, precisamente, en la capacidad de aunar a muchas individualidades. En el Suristán voy a cantar canciones que no están registradas, o mejor dicho, que no están editadas, pero que las he tocado ya con Habana Abierta como son, por ejemplo, Corazón bumerán, La Habana a todo color o Guapa a propósito de mi historia con una chica española.

Ahora que lo has mencionado ¿Qué es para ti Habana Abierta?

Para mí Habana Abierta es una movida. Al principio éramos ocho, ahora somos seis, pero alrededor del grupo se han movido quince o dieciséis voces propias de La Habana que, por varias razones, hemos salido de allí para producir y hacer lo que queríamos. Cada vez que ha salido un disco de Habana Abierta, se han quedado cerca de cuarenta temas sobre las mesa porque, lógicamente, sólo había espacio para dos temas de cada uno. Era lo mejor de nosotros para ese disco. Es un proyecto que ha funcionado como plataforma para nuestras propuestas y búsquedas individuales, del que hemos salido todos enriquecidos.

¿En tus canciones, aparte de la evidente presencia de la música popular cubana, qué música te ha aportado más?

En mi caso diría que son más bien actitudes ante la música. A mí me interesa mucho la canción que dice algo, aunque sea la sencillez o nimiedad más grande de la tierra, pero que diga algo, algo que signifique y que sea necesario decir. Veo la canción como la conjunción de muchas cosas y no como la suma de música más poesía. Desde el punto de vista musical trato de no tener un esquema rígido. Me interesa todo lo que me conmueva. En mi roce con el mundo me hago muchas preguntas, y voy a la música porque todas las músicas tienen una respuesta. Por eso si conozco más música, sea culta o popular, más puedo acudir a ella para encontrar respuestas.

¿Hay nombres en la música que te hayan interesado más que otros?

Por supuesto que sí, Paul Simon es uno de ellos. Me conmovió su forma de componer, incluso sus registros me hicieron sentir muy identificado con él. Pero también me han "sonado" mucho Silvio Rodríguez y la Nueva Trova, Irakere, los Van Van, cierto género de canción romántica y el son. En general la música popular cubana me fue saliendo, sin que fuese algo que yo me propusiera conscientemente. Me he alimentado mucho de Sting y del rock argentino, sobre todo de Fito Páez, que es la actitud latinoamericana ante el rock que más cercana hemos tenido, de zonas de la música norteamericana y de la brasileña que han aclarado mi actitud hacia la música y hacia un tipo de sensibilidad musical.

En tus letras hay ciertos toques de intimismo romántico. ¿Te interesan esos contenidos?

No son intimistas en el sentido de que no son hechas con ese propósito, aunque la verdad es que esa es mi zona a la hora de escribir canciones. Yo canto lo que me pasa, y cada vez tengo más cuidado en cantar y hablar sobre lo que le pasa a la demás gente. En la medida en que yo sea real, en la medida en que sea más yo y toque mis propias fibras, puedo tocar las de otras personas, porque no me cabe duda de que tengo sentimientos en común con muchas personas. Las canciones son sólo un medio para compartirlos con ellas, y quizás ahí esté el secreto de la comunicación y del contagio que pueda tener una canción. Quiero que mis canciones se conviertan en canciones de todos. Es una música hecha, fundamentalmente para ser escuchada. Por eso intento, desde mi singularidad, tocar la singularidad de cada uno.

No obstante tienes canciones como por ejemplo Divino guión en las que hay pinceladas de tipo social

Claro, porque vivo en sociedad y para mí hablar de uno, no es hablar como ombligo del mundo. Uno hace compras, lee las noticias en el periódico, en fin se es parte del medio y uno tiene que reaccionar frente a esas cosas. Hay formas de reaccionar frente a eso, que puede ser militante o humanamente militante, por decirlo de algún modo. Yo prefiero la forma humana, prefiero militar en lo humano más que en cualquier otro ismo. Creo que plantearse hoy ser verdaderamente humano, ser humano todos los días es una meta difícil... y algo de lo más hermoso.

 

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