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RAMON OLLER a La Mandrágora
Ramon Oller creu que Catalunya necessita una companyia nacional de dansa per plasmar i donar sortida a la identitat artística d’aquest país, la nostra manera específica de concebre l’art. Fa 20 anys que Ramon Oller va crear la companyia de dansa Metros. En el vintè aniversari, aquesta formació demostra que és una de les companyies més sòlides del nostre panorama. Ha treballat i treballa fort, ha compaginat la gestió i l’art, i ha tingut l’encert de saber trobar una via de comunicació amb el gran públic sense renunciar a l’alta qualitat. No cal fer porqueria per ser comercial. No cal ser pretesament avantguardista ni experimentar amb el públic per estar a la primera línia de la dansa. En parlem amb Ramon Oller, veiem com es preparen els seus ballarins, assistim als assaigs i presenciem un espectacle. |
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Ramon Oller: “Es una compañía que tiene una potencia artística y técnica muy elevada. Y evidentemente, yo siempre he tenido mucho cariño por todos los bailarines que han pasado por ella, porque todo el mundo ha aportado un grano de arena a mi mundo creativo y todos han dejado algo”. |
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Ramon Oller fue el creador de Metros, y sigue al pie del cañón. |
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Bailarín, coreógrafo y maestro, Oller ha sabido atraer al público ofreciendo un producto impecable. |
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Ramon Oller: “En esta profesión a veces se dice: ‘tenemos que educar al público para que vea danza’. Yo pienso que es muy pretencioso pretender educar a alguien. A veces el creador únicamente piensa que, explicándole al público lo que va a hacer, lo tiene que entender. No. Muchas veces no quiere ver esto, va a ver otro tipo de espectáculo. Es ahí donde la danza se convierte en elitista, porque si únicamente lo hacemos para profesionales que tienen un manual para entenderlo es muy difícil que llegue a ser un espectáculo, en el buen sentido de la palabra, popular. Hay que hacer otros circuitos, que son muy importantes para la danza contemporánea, para el teatro, para cualquier arte, que es la experimentación, la investigación... pero hay que saber que esos circuitos son diferentes, no es un teatro en el cual tu abres taquilla y puedes estar un mes en cartel. Para hacer esto el laboratorio tiene que ser previo. Yo pienso que no hay que experimentar con seres humanos. Yo siempre he luchado por esto, estuve en una campaña contra la experimentación con animales en Estados Unidos, y digo lo mismo: no hay que experimentar. Y yo no lo hago. No experimento. Intento hacerlo en mi estudio, provando, pero nunca con seres humanos, porque ni siquiera a mi familia le hago soportar mis espectáculos." |
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Ramon Oller llena teatros y no se anda por las ramas. |
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“Hay una parte que acerca mi obra al público: primero, porque hay un hilo emocional que es muy reconocible para el espectador; después, a veces, utilizo la narración más literal o la narración únicamente de emociones, sensaciones, pero siempre hay una cosa que nunca olvido. Es algo que aprendí cuando empecé en este oficio siendo actor en Esparreguera, mi pueblo, y es: si tienes algo que decir, subes al escenario. Si no, a tu casa.” |
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Y para contar cosas recurre a grandes historias que hablan sobre la vida. |
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“Me gustan las historias que son cercanas a la gente y sobre todo que todo el mundo puede identificar fácilmente, no por ser facilonas, sinó porque cada uno tiene algo de Romeo y Julieta en su vida, cada uno tiene una parte de Carmen, de una lucha de búsqueda y de libertad. Utilizo este pretexto para explicar grandes historias, que son humanas y no son grandes historias de dioses. Yo siempre digo que los pequeños dioses son los bailarines, no las historias de grandes metáforas.” |
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Ramon Oller ha encontrado la fórmula para llegar a las personas, que es lo que le interesa. |
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Ramon Oller: “La premisa durante estos 20 años ha sido hacer un tipo de espectáculo que yo estuviera conforme de verlo. Soy muy exigente como espectador, no me gusta sentir ni que pierdo el tiempo ni que necesito un manual para entender algo. Me gusta mucho el arte con su abstracción más grande, pero que venga de una realidad. Y además me gusta mucho lo que puede ser el espectáculo en sí, que es pasarlo bien, el entretenimiento, sin llegar a hacer un espectáculo en el cual únicamente está la parte comercial, en el mal sentido de la palabra, es decir, sólo pasar el tiempo lo más rápido posible y sin ningún esfuerzo. No. Es todo lo contrario. Pero sí quiero hacer un espectáculo que llegue a la gente y sea comercial.” |
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Él no se atreve a decir que ha creado escuela, pero enseña composición en el Institut del Teatre, y su compañía, Metros, es un referente indiscutible en el mundo de la danza, donde crecen y se desarrollan y se consolidan grandes bailarines. |
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“Es muy importante para este país una compañía nacional. Antes que nada, debo decir que considero Cataluña un país. No soy en absoluta separatista, pero sí conservador de mis raices, por eso pienso que en este país se necesita una compañía nacional. Y llamar a algo ‘internacional’ como se quiere hacer, lo considero un poco fuera de contexto, porque hoy en día estamos muy abiertos a cualquier cambio, a eliminar cualquier frontera, entonces decir ‘internacional’ es considerarse un poco pueblerino. Yo pienso que se tiene que crear algo nacional donde el producto de aquí pueda quedar plasmado. En este país, hay una gran cantidad de bailarines que se están formando, con unas inquietudes... tendría que haber una compañía nacional donde pudieran trabajar los coreógrafos, los bailarines, algo que empiece a dar una identidad que el país en sí ya tiene, que es una manera especial de entender el arte.” |
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¿Alguien apuesta por la danza? |
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Ramon Oller: “El político llega y no tiene otro discurso que decir ‘vamos a apoyar la danza’. Yo quiero ver la realidad. Dicen que la danza no está bien de salud. No, yo pienso que está muy bien, lo único que pasa es que hay demasiado titular y poco contenido.” |
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