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MARTÍ CARBONELL CARBONELL
NEIX A RIPOLL (Girona)
EL 20 DE FEBRER DE 1957 |
- De formació autodidacta i estil surrealista, des de petit demostra una marcada afecció al dibuix i a la pintura,
- aprofitant qualsevol espai de temps lliure per dedicar-hi
- Una altre de les seves afeccions es la electrònica, el que el va portar als primers ordinadors personals, des de aleshores
- aquestes dues vessants de la seva activitat shan unit , i han donat com a resultat poder dibuixar amb un ordinador com si fos una tela o paper i pintures tradicionals.
- La seva tècnica de pintura digital consisteix amb dibuixar i pintar directament a lordinador (no retoc fotogràfic).
- Els dibuixos es fan directament a la pantalla de lordinador amb la rata o tableta digitalitsadora i un programa de dibuix, segons Marti els programes que mes fa servir i que realment reli permeten dibuixar i pintar com si es tractes de pintura tradicional (ja que en els seus dibuixos digitals no i ha superposició de imatges nitoc fotogràfic), son DELUXE PAINT amb ordinador AMIGA i PAINTER 5 o PAINTER CLASSIC per PC.
- Encara que la seva principal especialitat es la pintura a loli segueix investigant la pintura digital ja que es pràcticament il·limitada i per a ell totalment compatible ja que moltes vegades utilitza lordinador per fer els esbossos dels seus quadres a loli, perquè li permet fer moltes proves abans de passar a lobra definitiva ja que els seus dibuixos son totalment imaginaris (surrealista)”pinta el que sent, el que li agrada el que li molesta....plasma el que no veu”.
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| ENTREVISTA EXCLUSIVA A MARTI CARBONELL
Por: Maite Mainé
Imagino que la pintura de MARTI CARBONELL tendrá su público y, ¡cómo no! quizás también sus detractores, como en muchos casos. Pero lo que sí es cierto es que no deja indiferente.
Tiene algo que te envuelve y te capta. Quizás ese misterio….¿o serán sus colores?
El pintor MARTI CARBONELL nació en Ripoll, Gerona, España, si bien en la actualidad vive y tiene su estudio en la localidad de Sant Pau de Segúries -Gerona. Allí es donde crea y recrea cada una de sus obras, esas mismas obras que, una vez expuestas, serán la admiración del gran público.
Un poco desconocedora de la técnica que él emplea para sus obras, le pregunto:
¿No es un cambio notable el pasarse de las técnicas costumbristas a realizar sus obras a través de la Red?
No realizo mis obras a través de la Red. Mis obras son óleos sobre tela o madera, mis infografías son sobre papel fotográfico y las doy a conocer a través de la Red. Ahí están expuestas también.
Dicen –y parece cierto- al menos por las obras que he visto, que las mismas tienen un no sé qué de misterio, de inquietante,quizás de ensueño. ¿Es ése el efecto que quieres producir en las gentes, cuando las creas?
Sí, mis cuadros representan cosas cotidianas de la vida, interpretadas a través de los objetos; son como los sueños, escenas irreales con objetos reales.
Tengo entendido que te iniciaste en el dibujo y en el óleo. ¿En qué técnica te encuentras más cómodo, más creativo?
Más cómodo con la pintura al óleo y más creativo con lápiz y papel, sea tradicional o digital.
En el momento de crear, ¿qué pasos sigues? ¿Te inspiras en un modelo determinado, aunque luego cambies formas o colores, o habitualmente son fruto de la imaginación?
Siempre son fruto de la imaginación. Pinto lo que siento, no lo que veo. Me gusta crear, no copiar.
¿A qué grandes de la Pintura has admirado?
Leonardo da Vinci, El Bosco, Tanguy, Magritte, Dalí, etc.
¿Qué cuadro no colgarías nunca de una de tus paredes?
El clásico bodegón con frutas o flores, porque las dos cosas las prefiero naturales.
¿Podrías definirme, por el siguiente orden, en qué tonos pintarías:
a) La Música?
Blanco para la que me gusta, porque es el que contiene todos los colores de la luz y un gris sucio oscuro para la que no me gusta.
b) La Palabra?
Azul claro para la sinceridad y púrpura para la hipocresía.
c) El Amor?
Rojo para la pasión y azul para la calma.
d) La Injusticia?
Colores de tierra (marrones)
Cuando alguien ve por primera vez uno de tus cuadros ¿cuál es su impresión, la frase que comúnmente dicen?
Depende del tipo de público, normalmente me dicen que tengo mucha imaginación. He comprobado que mucha gente se siente identificada con alguna de mis obras, principalmente en estados temporales de su vida.
¿Nunca te crearon problemas con sacarte parecidos a determinados Maestros de la Pintura?
Sí, la “ignorancia” suele poner etiquetas donde no las hay. Muchas veces dicen que mi pintura es “Daliniana”; esto me halaga y me ofende, porque mis ideas no tienen nada que ver con DALI, para mí la palabra Daliniana no existe, porque DALI no fue ni el inventor ni el único surrealista; aunque DALI haya sido el mejor pintor surrealista universal, no fue el primero.
Para mí, uno de los primeros cuadros del surrealismo es el “Jardín de las Delicias” de EL BOSCO.
¿ Recuerdas qué fue lo primero que pintaste y con qué técnica?
El primer cuadro que pinté, fue para regalar, y era un paisaje al óleo.
¿Pintas sueños?
Sí, para mí el surrealismo es la mejor y creo que la única manera de interpretar los sueños, los estados de ánimo y las ideas.
¿Opinas que el artista nace o se hace?
El auténtico artista nace: No se hace.
¿Qué tienen más tus obras: Arte, estilo o personalidad?
Yo creo que las tres cosas, principalmente personalidad, pero esto es el público quien tiene que opinar.
¿Sueles o no pintar del natural?
No, nunca. Para mí, pintar del natural es reproducir una cosa que ya existe y creo que cualquier artista lo mejor que tiene es su imaginación.
Ya para terminar esta ciberentrevista: A lo largo de tu trayectoria profesional, ¿has roto o borrado alguna de tus obras, una vez finalizada?
No, pero sí he perdido alguna…..
MARTI CARBONELL, pintor de sueños …….. Muchas gracias.
Página personal de Maite Mainé http://maine.8m.com |
EXPOSICIÓ PERMANENT: Estudi Taller La Barquera nº1 de Sant Pau de Segúries (GIRONA)
Telefono-972747159
martiart@telepolis.com
EXPOSICIONS
SETEMBRE DE 1992 : Biblioteca de La Caixa de Sant Joan de les Abadesses
SETEMBRE DE 1993 : Biblioteca municipal de Palais sur Vienne Limoges (França)
NOVEMBRE DE 1993 : Sala Abat Senjust de Ripoll
JUNY DE 1994 : Sala dexposicions de La Caixa de Girona, Puigcerdà
SETEMBRE DE 1994 : Galeria TRAÇ de Sant Joan de les Abadesses
JULIOL DE 1995 : Sala dexposicions de La Caixa de Girona, Roses
GENER DE 1996 : Sala dart Monsenyor Eduard Junyent, Vic
ABRIL DE 1996 : Sala Abat Senjust, Ripoll
JUNY DE 1996 : Mamma Meva , Vic
SETEMBRE DE 1996 : Sala El Molí de Sant Pau de Seguries
MAIG DE 1998 : Sala Passeig Art de Manresa
NOVEMBRE DE 1999 : Palau de Labadia de Sant Joan de les Abadesses
JULIOL DEL 2000 : Mamma Meva, Vic
SETEMBRE DE 2003: Sala El Molí de Sant Pau de Seguries
OCTUBRE DE 1992 : Participació al premi Duran, Madrid
OCTUBRE DE 1994 : Participació al premi Duran, Madrid
SETEMBRE DE 1995 : Col·lectiva: Galeria S.XXI de Camprodon
SETEMBRE DE 1995 : Col·lectiva: Galeria Sant Pol de Sant Joan de les Abadesses
MAIG DE 1996 : Col·lectiva: Galeria Bohèmia, Ripoll
OCTUBRE DE 1996 : Participació al premi Duran, Madrid
ABRIL DE 1997 : Casa de cultura, Torredembarra Tarragona
SETEMBRE DE 1998 : Open Art Ripoll
SETEMBRE DE 1999 : Col·lectiva: Mieres Girona
ABRIL DEL 2000 : Saló internacional darts plàstiques de Prades ( França )
ABRIL DEL 2001: Certamen Aitor Urdangarin (Vitoria)