.
Era una arquitectura sobria, austera y
luminosa.
Introducción
El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades.
La orden
del Císter fue la que creó y difundió el nuevo
estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis
por el abad Suger.
Era una arquitectura sobria, austera y
luminosa.
Arquitectura: La catedral
El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.
Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.
Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.
Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes.
Es la época de la bóveda de crucería, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos.
Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado.
La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las puertas. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.
En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.
Además de las catedrales adquieren importancia otros edificios civiles. Se levantan el ayuntamiento, las lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares.
La arquitectura gótica en Europa
Francia
es la cuna del gótico. En la fase
protogótica
encontramos los edificios cistercienses como la abadía de San
Denis,
y Notre-Dame
de París. En el período clásico
destacan las catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres.
En el período manierista
destaca la Santa
Capilla de París y la catedral de Rouen.
En Inglaterra
el gótico presenta tres etapas:
el estilo
primitivo, catedral de Canterbury;
el estilo decorativo,
catedral de York; y el
estilo
perpendicular, catedral de Westminster.
El gótico apenas entró en Italia. Pero lo característico del gótico italiano es la arquitectura civil. Destacan la cartuja de Pavía, el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oro en Venecia.
En Portugal
el gótico llega a través de España: convento de
Batalha
y el monasterio de Alcobaça.
En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo
manuelino:
monasterio
de Belem.
España
En España el gótico tiene dos ámbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragón.
El gótico tarda en introducirse en España (siglo XII). Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la cabecera y el transepto y el claustro con dos pisos. Monasterios de Poblet, La Espina, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lérida.
La segunda etapa, en el siglo XII, es la del gótico pleno. Las catedrales más importantes son las de León, Burgos y Toledo.
La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa María del Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos más austeros, la nave central es más ancha y las laterales son más altas.
En el siglo XV aparece el gótico flamígero, que en Castilla se denomina isabelino. En esta época la decoración se desborda, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes más delgados. El coro se desplaza a los pies y en alto. Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia. En Castilla aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. Puerta de los leones de la catedral de Toledo, la cartuja de Miraflores.
Escultura
En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato.
El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo.
Durante el período protogótico destaca el conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres.
En el período clásico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas.
El gótico flamígero se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria.
La escultura gótica en Europa
Las primeras
manifestaciones de escultura se encuentran en Francia.
Destacan: la fachada de la catedral de Chartres, y San
Esteban
de Notre-Dame de París. En Francia destaca la escuela
borgoñesa, y dentro de ella Claus
Sluter,
el Pozo de Moisés.
En Italia
la escultura está al servicio del mobiliario
de las iglesias y del arte funerario.
Nicolás
Pisano: púlpito del baptisterio
de Pisa,
Giovanni
Pisano: púlpito de la catedral de
Pisa.
España
El período protogótico. Se conoce al maestro Mateo que hace el pórtico de la Gloria en Santiago.
En el período clásico, mediados del siglo XIII, se entronca con la tradición francesa. Portadas de las catedrales de Burgos y León.
En el período manierista los talleres más importantes se encuentran en Toledo. Destacan las puertas del Reloj y de Escribanos en la catedral de Toledo y el claustro de la catedral de Pamplona.
En el período hispano-flamenco se acentúan las notas patéticas y dolorosas en las expresiones de las figuras, que se hacen más naturales. Pere Anglada: Ángel del Ayuntamiento de Barcelona, Juan de Colonia: retablo de san Nicolás en Burgos, y Gil de Siloé: sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores.
Pintura
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.
La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.
La segunda
etapa corresponde a la Italia del Trecento,
o pintura italogótica. Este
será el
germen
de la pintura moderna, desaparece la línea negra. Podemos
distinguir tres escuelas; la
toscana,
Giunta
Pisano: Madona de la catedral de
Pistoia; la escuela
romana,
Pietro
Cavallini:
Nacimiento
y muerte de María; y la escuela
florentina,
Giotto
di Bondone: Madona de Uffizi.
Su aventura es
la conquista de la técnica,
el estudio del
espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y
la degradación de los colores.
En Italia
también hay una escuela en Siena,
que se caracteriza
por hacer un arte cortesano,
colorista, cromático
e irreal, con los fondos dorados de tradición bizantina. Duccio
di Buoninsegna:
Madona
Rucellai.
Llegará en el siglo XIV a Cataluña
Jaume
Ferrer Bassa: capilla
de San Miguel de Pedralbes.
La última
etapa corresponde al gótico internacional,
en torno al 1400. Se caracteriza por su afición
al
lujo, los colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las
pocas
preocupaciones espaciales y por ser un estilo
un tanto decorativo.
Jean
Fouquet: Díptico de Melum.
En España
encontramos: en CataluñaLluis
Borrassà:
retablo
del Salvador en la catedral de Barcelona; en ValenciaLorenzo
Zaragoza: San Roque de Jérica;
y en Castilla
Nicolás
Francés:
retablo de la catedral de León.
En esta época
destaca, también, la escuela flamenca,
protegida
por una potente burguesía
que es su principal
cliente. Los pintores se organizarán en
gremios,
por lo que habrá una búsqueda colectiva de la perfección
técnica y dibujística, lo que la hace muy minuciosa en los
detalles. Los hermanos Jan y Hubrecht
van Eyck: retablo del Cordero
Místico; Petrus
Christus:
Leyenda
de san Eloy; Roger van der Weyden,
Descendimiento
de la cruz; y
el Bosco:
El juicio final, El carro de heno y el
tríptico de
El jardín de las delicias.
Fuera de Flandes fue en España donde este estilo tuvo más éxito. Bartolomé Bermejo: Piedad del canónigo Desplá y Pedro Berruguete: retablo de Santo Tomás de Ávila.
Agradezco cualquier comentario
