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siglo XV, centrado en Florencia, y el Cinquecento,
siglo XVI, centrado en Roma, y que a su vez se divide el un período
clásico, del 1500 al 1530 y un período
manierista, a partir de 1530.
Introducción
El Renacimiento es un movimiento cultural que busca la renovación del hombre y su mundo, según los modelos clásicos, que se reinterpretan. Se desarrolla con mayor vitalidad en Italia y en las regiones ricas donde existe una burguesía.
En el arte
del
Renacimiento se distinguen dos períodos:
el
Quattrocento,
siglo XV, centrado en Florencia, y el Cinquecento,
siglo XVI, centrado en Roma, y que a su vez se divide el un período
clásico, del 1500 al 1530 y un período
manierista, a partir de 1530.
Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato, y surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes.
El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
Arquitectura
El Renacimiento en arquitectura utiliza los elementos constructivos de la Antigüedad, la bóveda de cañón, la cúpula, los entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc. Domina la arquitectura de carácter civil, hospitales, cárceles, etc. En las que el muro es de carga, además de cierre del espacio.
Durante el Quattrocento la figura más destacada es Filipo Brunelleschi (Florencia): cúpula de Santa María de las Flores. Posee una función estética y otra ideológica: representa la unidad cristiana.
León Battista Alberti es el gran teórico de la estética renacentista: Santa María de Novella y San Andrés de Mantua.
En Lombardía se desarrolla un centro en Milán y otro en Venecia. Se caracteriza por su mayor desarrollo decorativo, con grutescos, relieves y medallones que recuerdan al estilo plateresco o al estilo ornamental francés. Pietro Lombardo: iglesia de los Milagros, y Giovanni Antonio: capilla Colleoni de Bérgamo.
El Cinquecento está dominado por Roma, y en menor medida por Venecia. Los reyes y los papas serán los grandes mecenas. Es en esta época cuando se fijan los modelos clásicos del Renacimiento.
La figura más representativa es el Bramante, el auténtico iniciador de la arquitectura del Cinquecento y el primer arquitecto de San Pedro del Vaticano. Construye la iglesia de Santa María de la Paz, con una planta octogonal y San Pietro in Montorio. En su arquitectura encontramos el orden y la medida entre proporción de masa y vano.
Roma también domina durante el período manierista. Miguel Ángel es uno de los grandes arquitectos del momento. Construye la cúpula de San Pedro del Vaticano. Comienza a utilizar órdenes gigantes, y es el iniciador del manierismo.
El
Vignola
es el campeón de la causa contrarreformista. Construye, el palacio
Farnesio, San Luis de los Franceses y El Gesù.
Venecia pasa a ser el centro del arte tras el saqueo de Roma en 1527. El arquitecto más genial y original fue Andrea Palladio. Inventa el motivo paladiano (un arco entre dinteles) y usa el orden gigante en el que las columnas abarcan más de un piso. Construye la iglesia del Redentor en Venecia. Sansovino: cúpula de San Marcos, la Casa de la Moneda.
La influencia fuera de Italia
El estilo llega a Europa es gracias a los artistas italianos, sobre todo España. En el siglo XVI la Iglesia tomo como modelo la estética renacentista, lo que ayudó a su difusión.
Francia
acoge con entusiasmo el estilo renacentista. Destacan
los
castillos señoriales, que se convierten en centros
culturales.
Doménico
de Cortona:
castillo de Boils. Sobresale la escuela
de Fontainebleau.
Giles
Lebreton:
castillo
de Fontainebleau, Philibert
Delorme:las
Tullerías.
En Alemania
las formas góticas se confunden con las renacentistas: castillo
de Heidelberg.
En Inglaterra persisten los estilos
tudor e isabelino. En los Países
Bajos
también continúa la tradición gótica. En Portugal
está vigente el estilo manuelino.
España
Gran parte de Italia pertenece a la corona española. Además, se importan, o se copian, las mejores obras de arte italianas y flamencas.
El primer período corresponde al plateresco, de tradición gótica y mudéjar. Se caracteriza por sus fachadas, que se tratan como si fueran retablos de plateros: paramentos almohadillados, columnas abalaustradas con capiteles corintios, pilastras ricamente decoradas con grutescos, medallones con cabezas clásicas o de fantasía, y escudos. La decoración recubre por entero las superficies. Lorenzo Vázquez: colegio de Santa Cruz en Valladolid, Enrique Egas: hospital de Santa Cruz en Toledo, Alonso de Covarrubias: catedral de Sigüenza, Juan de Álava: iglesia de San Esteban en Salamanca, y Juan de Horozco: San Marcos de León.
En la segunda mitad del siglo XVI aparece el purismo. Se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos. Se libera de los últimos convencionalismos góticos para entrar en el Renacimiento pleno: arcos de medio punto, almohadillados en los muros, y la decoración se reduce a las puertas y las ventanas. Un aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Alonso de Covarrubias: hospital de Tavera, Rodrigo Gil de Hontañón: palacio de los Guzmanes en León, Diego Siloé: puerta del Perdón de la catedral de Granada, Pedro Machuca: palacio de Carlos V en Granada.
La tercera etapa corresponde al estilo herreriano o escurialense: El Escorial. Coincide con el reinado de Felipe II que es su gran inspirador. Juan de Herrera es el auténtico artífice del estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, ausencia decorativa, líneas rectas, volúmenes cúbicos, y formas geométricas simples, pirámides, cubos y esferas. Predomina la horizontalidad, rota por las torres de las esquinas y las cúpulas de la basílica. Los tejados se cubren con pizarra a la manera flamenca. En la fachada predomina el muro sobre el vano, y está estructurada en dos pisos. Representa la grandeza del Imperio y de su rey.
Escultura
La escultura renacentista se caracteriza por la proporción, la simetría y el canon. Lo importante es la belleza, más que lo que representa. Estudia la anatomía a través del desnudo y el retrato. Los protagonistas son el hombre y la naturaleza.
El Quattrocento es la época de Lorenzo Ghiberti: puertas del baptisterio de Florencia. Resuelve con originalidad el problema del espacio y la perspectiva, fijando las técnicas clásicas.
Donatello
es el más grande escultor del momento. Su contribución
más
importante la realiza en el campo de la figura
humana:
David,
Magdalena
y Gattamelata. Della
Quercia:
Fontana
Gaia en Siena,
Della
Robbia:
Tabernáculo
de Santa María de Novella.
En el Cinquecento
destaca la figura de Miguel
Ángel,
el gran escultor del Renacimiento. Estudia los problemas
de movimiento y composición. Exalta por igual la fuerza
física
y la espiritual.
La Piedad, David,
Moisés,
sepulcro
de los Medici.
Las últimas obras de Miguel
Ángel pertenecen al manierismo:
se exageran las actitudes y se llega al colosalismo
de las figuras.
La influencia fuera de Italia
En Europa
se difunden los modelos italianos del
pleno manierismo,
principalmente como elemento decorativo
en tumbas y
sarcófagos.
Destaca la escuela de Fontainebleau
en Francia,
con
figuras como Guido
Mazzoni:sepulcro
de Carlos VIII.
En Alemania
destacan las figuras de Peter
Vischer,
el Viejo: sepulcro del arzobispo
Ernesto de Sajonia,
y Adolf
Daucher:
capilla
de los Fúgger.
España
La escultura renacentista en España se caracteriza por su religiosidad expresiva y realista. Se utiliza la madera policromada con la técnica del estofado.
Los artistas italianos más destacados fueron: Leone Leoni: monumentos funerarios de Carlos V y Felipe II, y Jacobo L’Indaco: catedral de Murcia. Llegaron a España para trabajar en El Escorial.
Hay varias escuelas: la de Burgos, Diego de Siloé: sepulcro del obispo Acuña; la de Palencia, Juan de Valmaseda: retablo de la catedral de Palencia; la de Valladolid, Alonso Berruguete: retablos de San Benito el real, Juan de Juni: Virgen de las angustias y Gaspar Becerra: retablo de la catedral de Astorga; la de la Corona de Aragón, Pedro Moreto: trascoro de la Seo, y Damián Forment: retablo de la catedral del Pilar en Zaragoza; y la andaluza y murciana Diego de Siloé.
Pintura
Se inventa una perspectiva tridimensional, se usa técnica del sfumato para dar cierta la perspectiva aérea, y se pinta sobre todo tipo de superficies. La perspectiva, la composición, el color y la luz son los elementos que centran las preocupaciones formales.
El Quattrocento destaca por su observación de la naturaleza y el paisaje, la plasmación del movimiento y la ampliación de los temas. Aparece el desnudo, el cuerpo humano se representa en sus proporciones correctas.
Fray
Angélico: La Anunciación, El
descendimiento
de la cruz. Ucello:
San
Jorge y el dragón. Fillippo
Lippi:
Coronación
de la Virgen. Piero della
Francesca:
La
Virgen de la misericordia. Tomaso
Masaccio
:
Crucifixión,
frescos de la capilla Brancacci en Florencia.Y Sandro
Botticelli
(el más famosos). Tiene una marcada tendencia
al arabesco,
la línea ondulante y el dibujo: El nacimiento de Venus.
En Venecia
se desarrolla una escuela que anuncia el barroco. Giovanni
Bellini:
Oración
del huerto.
El Cinquecento
es la edad de oro del Renacimiento. Aparecen diferentes
motivos,
pero el principal se encuentra en primer plano. Lo
anecdótico
desaparece. Se rinde culto a la belleza.
El arte
de componer consiste en la ordenación de unas pocas masas
dentro de esquemas geométricos sencillos. Leonardo
da Vinci
es uno de los más grandes pintores del arte universal:
La Virgen
de las rocas, La última cena y La Gioconda.
Rafael
representa la perfección clasicista
por
su
estética y su armonía: La
Madona
del jilguero, El descendimiento de la cruz,
y grandes retratos como
los de León X y El cardenal.
Miguel
Ángel destaca con un lenguaje
más manierista: conjunto de la Capilla Sixtina,
La
Sagrada Familia, Cristo crucificado
y Nuestra Señora de Brujas.
Sus figuras tienen un aspecto escultórico
y
monumental, adoptan posiciones difíciles y desequilibradas en escorzo
y movimiento.
En la escuela
de Venecia destacan Giorgione:
La
Virgen de las cerezas; Tiziano:La
Venus de Urbino, Carlos V, Felipe II; el
Veronés: Venus y Adonis; y
Tintoretto:
El
lavatorio.
Otro gran
centro
se sitúa el Florencia, donde
trabajan el
Correggio:
Virgen con el Niño, y Andrea
del Sarto: Madona de las arpías.
La influencia fuera de Italia
En Europa destaca Francia, donde trabajan Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, que crea la escuela de Fontainebleau.
En los Países
Bajos se sigue notando la influencia
flamenca.
El
Bosco cierra la última fase del gótico e
inicia
el Renacimiento. Peter
Brueghel,
el Viejo: El empadronamiento en
Belén. En Alemania
destaca la figura de Alberto
Durero:
San
Juan y san Pedro.
España
En la escuela valenciana destacan pintores como Vicente Masip: Bautismo de Cristo, y Juan de Juanes: Inmaculada Concepción.
En la escuela andaluza destacaron Pedro Machuca: Madona del sufragio, y Luis de Morales: Ecce Homo.
En la escuela castellana destacan pintores como Pedro Berruguete: la capilla de San Pedro en la catedral de Toledo, Juan de Borgoña: sala capitular de la catedral de Toledo, Sánchez Coello, pintor de la Corte, y Navarrete, el Mudo: El martirio de Santiago.
Pero el pintor más genial del momento es el Greco, con sus figuras alargadas, sus imágenes dramáticas, su color luminoso, luz y color, y el espacio antinatural y sin perspectiva, plenamente manierista: El caballero de la mano en el pecho, El entierro del conde de Orgaz.
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