Introducción
Picasso, Dalí y Miró son los pintores españoles más importantes del siglo XX y tres de los pintores fundamentales de la historia del arte occidental.
Picasso y el cubismo
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte.
En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente. El cubismo se pregunta por los problemas del volumen y del espacio. Se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro.
Etapas del cubismo
El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras.
El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Es la auténtica la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.
El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador pero sí de más fácil lectura.
Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea, que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños; y el purismo que reaccionó contra los excesos y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica, el colage, al pegar en los cuadro trozos de realidad, lo que facilita su lectura.
Pablo Ruiz Picasso: vida y obra
Nace en 1881 en Málaga. En 1895 se traslada a Barcelona, donde puede estudiar en la Escuela de Bellas Artes.
Picasso es un pintor precoz. Hacia 1900 era considerado como un pintor de estilo realista español. Ciencia y caridad. En 1900 se traslada a París, que es la capital mundial del arte, y descubre el posimpresionismo.
La época azul
La época azul dura unos cuatro años, de 1900 a 1904 y se desarrolla entre Barcelona y París. Viejo con guitarra, Arlequín pensativo, Miserables ante el mar.
Esta es una época que ya marca su personalidad como pintor, y es perfectamente identificable su estilo: realismo, intimismo y melancolía, que presiden sus cuadros. Sus motivos son gente pobre y marginal: ciegos, locos, prostitutas.
La época rosa
En 1904 se instala definitivamente en París. La época rosa dura unos dos años, de 1094 a 1906. En este período predominan los colores rosa y azul. Los temas son más alegres: saltimbanquis, payasos, acróbatas, arlequines y desnudos femeninos. El abrazo, La hija de Fredé, Adolescentes y La señora de Canals, pintado en 1906 con su primera máscara sobre el lienzo.
El cubismo
Esta es la etapa más importante del arte de Picasso, y la más transcendente. Comienza en 1906 y termina, oficialmente, en 1921.
Las señoritas de Aviñón
En 1906 pinta Las señoritas de Aviñón. Plasma la profunda impresión que le produjo el arte ibérico expuesto en París. La sencillez de trazos, los desnudos, las máscaras negroides, todo remite a un arte primitivo pero que ha sido leído y expuesto de tal forma que implica una absoluta modernidad.
La radical modernidad de este cuadro es su descarada agresión al naturalismo. Todas las convenciones literales, y todos los detalles, han desaparecido después de un largo trabajo de composición. Es un paso decisivo: de la imitación de la realidad a su interpretación con un lenguaje exclusivamente pictórico.
El cubismo analítico
Picasso continúa investigando en las propiedades de las formas más elementales. Los elementos de las figuras se descomponen en formas geométricas cada vez más pequeñas.
En Cabeza de mujer los planos se descomponen hasta el infinito y desde todos los puntos de vista. En La mujer en camisa se puede observar el grado de geometrización: el triángulo de la cara, las curvas ondulantes en el cuerpo y en el pelo, todo ello pura geometría.
En 1911 comienza a pintar cuadros con formato oval, con lo que se rompe una convención más. Con el formato cuadrado las figuras parecen estar en un espacio, con el oval están sólo sobre la tela: El aficionado.
El cubismo sintético
En 1913 Picasso hace otra aportación genial a la pintura: el colage. Comienza a incluir en sus cuadros trozos de realidad, periódicos, revistas, maderas, tela, etc. Hombre con sombrero, Naturaleza muerta con una silla de rejilla.
En el cubismo sintético las formas son más reconocibles, pero se ha llegado a una absoluta objetividad de la obra de arte. Se pueden crear objetos artísticos salidos de la imaginación. Mujer en la butaca, La muchacha de la pelliza, Viva Francia, Cabeza.
1937: El Guernica
El Guernica es, probablemente, la obra cumbre de Picasso, y es una referencia obligada del arte y la cultura occidental.
En el Guernica no hay un solo personaje varón que pueda considerarse de carne y hueso, lo que hay en el suelo es una estatua. Se multiplican por cuatro las mujeres, y hay un niño muerto. Está la madre desesperada por la muerte de su hijo, una mujer desgarrada, una incendiada y otra perpleja. Encontramos el símbolo de la feminidad apuntando a la luz que entra por la ventana. El caballo desbocado es la guerra, que lleva un obús en la boca. Las casas arden en el interior, lo que es una agresión a la intimidad. La esperanza surge de una flor que crece desde la espada rota que hay en el suelo. Todo el cuadro es un desarrollo expresivo del horror. Expresa el horror de la guerra por encima del drama de España.
Picasso seguirá trabajando hasta su muerte en 1973. Lo más significativo de este periodo es su reinterpretación de grandes cuadros clásicos: Las meninas.
El surrealismo
Se considera a André Bretón como el creador del movimiento surrealista. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, con exclusión de todo control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación moral o estética. El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal.
Joan Miró
Joan
Miró es uno de los surrealistas con más personalidad,
y más genial. Tiene en la niñez su fuente
de
inspiración, pero volver a pintar como un niño es
todo un ejercicio consciente de
recuperación de los
valores infantiles y de liberación de las convenciones sociales.
Joan Miró
nació
en 1893 en Barcelona, aunque pasó su infancia en Montroig,
Tarragona. A los catorce años ingresó en la Escuela
de Bellas Artes de Barcelona. Organiza su primera
exposición en 1918. Sus cuadros recuerdan al fovismo: El
tejar, Paisaje con asno, La masía, La rodera, La iglesia y el pueblo.
En 1919
se traslada a París. Sus cuadros
son
cada vez más espontáneamente sencillos en
sus
trazos. Conoce las teorías de Freud
y se «afilia» a sus concepciones. La masía, y
La
masovera. En 1924
pinta Tierra labrada
y
El carnaval de Arlequín, lo que supone una ruptura
definitiva con la realidad visible. 1930 expone en Nueva York.
Sus cuadros se llenan de color, líneas y trazos. Busca las relaciones entre los objetos que pinta en el cuadro, en sus composiciones, en una búsqueda del cuadro como objeto artístico que le acerca a la abstracción. En sus cuadros predomina las líneas y las manchas de colores puros y semipuros: rojos, azules, amarillos, verdes, negros y blancos. Los fondos son planos y amplios. Su obra está llena de poesía.
En 1950
realiza una
pintura mural para la Universidad de Harvard.
En 1958 realiza para la UNESCO el mural Noche y día.
También
trabaja en
los murales del aeropuerto de Barcelona.
En 1956 se instala en Mallorca y comienza a dedicarse a la cerámica y la litografía. Su obra de cerámica y escultórica es ingente. Presenta las mismas formas y colores que su pintura.
De su obra cabe destacar: Maternidad, Perro que ladra a la luna, Interior holandés II, Mujer y pájaro,Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, y la serie de Constelaciones.
Salvador Dalí
Salvador Dalí nació en Figueras en 1904. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y vivió en la Residencia de Estudiantes.
En 1928 viaja a París y se convertirá en el miembro más escandaloso del grupo de los surrealistas. Dalí crea el método crítico-paranoico con el fin de potenciar la imaginación y despertar las facultades alucinatorias del espíritu. En 1933 triunfa y gana dinero en Estados Unidos vendiendo cuadros y provocando escándalos.
Dalí define muy pronto su estilo pictórico. En 1925 pinta La joven de espaldas, Cesta de pan y La joven en la ventana. Su estilo es rabiosamente figurativo. Dalí es un gran dibujante y posee una extraordinaria habilidad para llevar al lienzo las formas más extrañas. Es un extravagante que tiene al mismo tiempo obras geniales y obras menores. En 1929 pinta La primavera y El gran mastrubador.
En 1931 pinta La persistencia de la memoria, uno de sus cuadros más conocidos y típicos, con sus fondos planos, la línea del horizonte baja, creando un espacio semidesértico que evoca un mundo onírico. Otro rasgo característico son las formas blandas, que sólo se sostienen gracias a bastones, formas sin esqueleto. Sus cuadros son limpios y ordenados, y un tanto manieristas en su tratamiento. Son cuadros luminosos y divertidos.
A su regreso
a España aborda el tema
religioso por
primera vez. Pinta La Madona de Port Lligat,
Cristo de san Juan de la Cruz, La última cena, El sueño de
Cristóbal Colón, con lo que aborda el tema
histórico, del Imperio español.
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